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中国动画频繁被翻拍成电影,你以为这就证明中国动画蒸蒸日上了吗?

看鉴 2018-12-13 06:06:00

葫芦娃被翻拍成了电影,熊出没被翻拍成了电影,喜羊羊被翻拍成了电影。


最近,电影《故事贩卖机》正在拍摄中(我没有收到广告费)。重要的是,童话“皮皮鲁与鲁西西”系列的代表故事也将在电影中呈现,“皮皮鲁”将首次在真人电影中出现,童话大王郑渊洁也加盟了这部电影。

 


皮皮鲁与鲁西西的动画大家耳熟能详,也许会期待电影的上映,为了童真买下电影票顺便给自己来一招回忆杀。

 

小编却发现了一个问题,我们年轻的时候动画片剧情好看,画面感超美,也有一定的教育意义,但为什么现在的00后只能看《喜羊羊与灰太狼》式的动画片?


喜羊羊怎么了



它获得了让以前所有动画片创作团队都不敢想象的奖!小编曾经尝试算出这部动画片获得过多少奖,只可惜数都数不过来了。

 

但是喜羊羊也曾被爆出来过一个被法国禁播的新闻:

 

《喜羊羊与灰太狼》法国遭禁播,因为科学研究表明儿童收看《喜羊羊与灰太狼》会影响大脑智力正常发育!

 

首先说,这是一条谣言

 

不过喜羊羊还是摊上事儿了,摊上大事儿了,新闻联播对他很不满意。

 

 

墙倒众人推,破鼓万人捶。

 

我们不禁回忆,我们的童年遨游在何种动画的海洋里呢?


上海美术电影制片厂


还记得我们小时候的动画片,即使现在重看一遍也会津津乐道,回忆那些陪伴自己启蒙的美好时光。

 

也许还记得,童年的动画片,离不开一个词“上美”。

  


那我们不禁思考,现在上海美术电影厂到底咋样了?现在小孩为什么看不见他们的动画了呢?

 

上美“死”在了哪?

 

话说八九十年代,是上美的热播期,也是海外动画热播期。那些8090后,耳濡目染的接受了中外两方面最优秀的作品,可以说那时候的我们生在一个动画的春天。

 

第一阶段:90年代,也是市场化繁荣的一个时期。说起市场化,不仅有带来的高效益,也应该考虑到资本带来的节奏会摧毁慢工细活的工作形式,而慢工出细活真是上美的特点。日本一个季度一个公司甚至可以产出几十集上百集的动画,并且高频次的流入中国。而我们的主力军上美坚持传统,年产量大约在20集。我们熟知的《舒克贝塔》,其中有10集就整整用了两年。九集的《魔方大厦》用了四年时间。

 

即使上美有很强的硬实力,但低产的特点在商业资本的铁蹄下不堪一击


 

第二阶段:上美当然知道自己的问题所在,90年代末,上美开始了刷集数之旅,制作了一系列的《自古英雄出少年》动画,但这种教育题材,在同时间引进的外国动画pk中显得苍白无力。

 

第三阶段:如此被迫性更改,这二十年成为了上美的毁灭时期,动画质量因为数量而持续下降,即使最后有心学习日本动画产出的《宝莲灯》和《我为歌狂》,也无法真正扳回局面。

 

第四阶段:那怎么办?炒冷饭,大耳朵图图被指抄袭蜡笔小新,然后,就没有然后了,21世纪的上美就彻底成为了回忆。

 

简单来说:一开始上美慢工出细活,在经济冲击下增加集数,增加集数导致质量下降,最后挣扎想要炒冷饭没有成功


上美不行了,那我们动画在这个阶段怎么继续延续的?这就分为了两个动画产出模式。


谁在为中国动画买单?

  

01

中央电视台“自产自销”


很难说中央电视台最早制作的动画是哪一部,但中央电视台动画节目在九十年代开始井喷。

 

我们耳熟能详的就有

 

大头儿子小头爸爸(1995) 小糊涂神(1998) 西游记(1999) 哪吒传奇(2003)
围棋少年(2005) 天上掉下个猪八戒(2005) 小鲤鱼历险记(2007)

 

这种以电视台播出渠道为主的动画制作,解决了动画产业很大的问题,那就是没有采购方。而这种情况下简单来说就是中央电视台通过自己的播出量,成功变为甲方爸爸,然后手下的动画公司作为乙方。题材、要求、资金都由爸爸来出,乙方好好制作,有好效益你就能赚更多钱。



在这个大环境下,中央电视台作品产出了《哪吒传奇》、《围棋少年》等很有口碑的动画片。

 

从央视性质上面来讲,他的动画很少或者说基本没有烂作。不过所有概念性的条件都由甲方爸爸来出,条条框框下,乙方很难有真正意义上的突破。

 

02

动画企业


动画企业会为了追求更好的效果而投入更大的成本,但是动画播出的媒介电视台却想要用低价购买版权。动画公司没有人买自己的动画就会死,所以动画公司只能接受较少的回报去搏得电视台的购买,这时出现了一个买方市场。

片子卖不了那么贵,只能节约成本,节约成本一定会导致质量下降。

 

海尔兄弟

 

眼看刚兴起的动画企业就要被扼杀在摇篮时,海尔兄弟出现了,不过要说他是动画片,不如说他是广告片。八九十年代海尔就投资六千万,可以说花了血本,这样的广告动画真是叹为观止。

蓝猫淘气三千问

 

海尔的成功案例自然会刺激一批动画崛起者的心,这不,蓝猫淘气也成功了,他立足科普。成功摸索出产业化思维的动画发展模式。

 


开设大批专卖店,总之当时线下时长更加繁荣,一度被称为中国的迪士尼。

问题来了,蓝猫淘气发现巨大红利,于是开始疯狂对线下市场进行输出。在当时连锁方面法律法规不全面的时刻,一边在每集动画上面加上蓝猫专卖店的广告,一边快速扩张。2002年加盟店全国达2300家,衍生产品6000多种。


蓝猫淘气面临巨大的购买需求,因为生产力严重不足,只好降低产品质量。降低产品质量,是老百姓最痛恨的事情。再加上,盗版和非法衍生品的出现,逐渐稀释了蓝猫的品牌价值,最后蓝猫在三年内就死掉了。



蓝猫有这样那样的过错,却给中国动画提供一些参考因素!

 

1:儿童题材的钱好挣

 

2:线下市场做好扩张准备与管理,反哺动画

 

喜羊羊和熊出没

 

蓝猫死了,但是经验留下来了,而喜羊羊和熊出没很成功的接下了蓝猫的大旗。

 


喜羊羊与灰太狼成功意识到了全盘统筹动画产业化工业化的道路。


这代表什么?我们终于跌跌撞撞的摸索到了自己的发展方向和出路。

 

按理说,中国动画认识到并且实施到产业化工业化是一个巨大的进步。

骗补贴下的丑恶发展


很多人表示,为什么现在的孩子只能看喜羊羊?


网上就此开展了为期数年的口诛笔伐和各种对比。


小编却有更多反思,因为这很客观的反映了我国动画质量良莠不齐,动画市场废软的情况。

 

近期为什么会出现这种情况?就是因为“骗补贴”。



政府当年提出文化大发展大繁荣,一系列有关于文化方面的产业开始接受大量补贴,政府会补贴什么样的动画片呢?

 

我们先来举两个例子:《雷锋的故事》《高铁侠》

 

 


要是国家不管,我早就打死他了

——郭德纲


这种毫无新意,甚至是严重抄袭,质量奇差的动画出现,市场中大多数的国产动画存在感极低,质量平平。

 

再往下推断,《高铁侠》没人看,现有的成功案例只有喜羊羊,熊出没,猪猪侠。但这些动画片的确在模型制作,动作效果,内容深度上和“高水准”有一定差距。

 

即使质量差,却没有更好质量的产出,所以只能麻烦喜羊羊霸屏一会。那高质量的公司在干什么?

 

争取国家政府补助啊,卧槽钱才是真东西好不好!

 

不过,动画产业的道路经过惨烈教训,我们终于摸索出来了。

 

中国动画的确在发展!

 

但路上的荆棘能不能通过使命感坚持下去,还任重道远啊。


最后,再敬我的童年,敬“上美”一杯酒。


你最喜欢上美的哪部动画片?评论区告诉小编,看鉴君已经迫不及待想要知道了呢!


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