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【CIC·动画】从《大坏狐狸的故事》反观中国动画的发展

文化产业俱乐部 2019-02-21 06:38:52



2018法国凯撒奖最佳动画长片

2018法国卢米埃尔电影奖最佳动画片

2018奥斯卡最佳动画长片初选入围

2018美国动画安妮奖最佳动画长片提名、

最佳导演提名、最佳角色提名




此处应该有掌声!!


这一长串荣誉全都归属一部看似低幼的手绘动画片,它同样拥有着一个看似“幼稚”的名字——《大坏狐狸的故事》


《大坏狐狸的故事》改编自法国同名手绘本,影片联合导演之一本杰明·雷内就是这个手绘本的原著作者。83分钟的电影更像是三个动画短片的合集,通过一个动物戏团的表演,串起这三个角色相同,有着内在联系却又独立成章的欢脱故事。

 

全片对话诙谐,动作夸张逗趣。正如有人评论的那样,“这部电影短小精悍、易于观赏,带有兔八哥的感觉,对年长些的观众来说具有情怀和纪念价值,同时对年轻观众来说十分新鲜。”


清新幽默+小疯癫



故事的背景是一个小型农场,围绕一群欢脱有趣、正义善良,脑筋却不太灵光的小动物展开:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成为了 “ 鸡妈妈 ”;三只误入歧途的小鸡居然一心想当 “ 嗜血狐狸 ” ;一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家,而踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为 “ 误杀 ” 了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任…… 


导演调皮的用 “ 老瓶装新酒 ” 的方式重塑经典的农场故事,重温熟悉的动物寓言,简单清新的画风流露出强大的喜剧基因



《大坏狐狸的故事》的原著是手绘本。这不同于传统意义上的漫画,也不是简单的涂鸦,通常线条简单,用色温暖且大胆,画风极简,但却用简单的线条勾勒出丰富的表情,甚至通过这些简单的线条,每一个动物都呈现出了自己的个性。对色块和线条的充分运用让《大坏狐狸的故事》在大银幕上看起来足够温暖,也足够赏心悦目。对于大人是一次视觉上的“马杀鸡”,对于孩子来说,则是最能够吸引他们的五彩斑斓,接近舞台剧的镜头语言,相对较长的平均镜头时长也让这部电影对于儿童足够友好。


清新的风格、诗意的幽默,再加点小疯癫。导演为极简的漫画形象在表演中注入迷人的风采与魅力。



糖果般精致小巧


除了画风上独具特色,电影在叙事上也追求小而美、小即是美。院线电影一般都是“长片”,标准的时长是90分钟及以上。基于短作品、或者是基于较简单的角色关系改编而成的电影,都面临着将剧情“抻长”的挑战。一些体量并不适宜“长片化”的故事,难免成为“注水猪肉”。


反过来,一些较长较复杂、出场人物众多的电影,又不得不对配角戏份“割爱”,即使这些配角存在感十足,让观众看不过瘾。《大坏狐狸的故事》以剧场表演的形式,串联起三个独立故事,除了动物角色的来回报幕与“串场”,以及故事的阵地都发生在农场,彼此之间并没有紧密联系——迟到早退的观众,不用担心跟不上剧情,又或者错过了大结局。

 


正如本杰明-雷内本人所述 ——  “ 我们把电影设计得就像是一个小小的糖果,是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。


法式幽默get!



法国人的浪漫和幽默精神在这部动画影片里得到了最活灵活现的展露。观众如果习惯了迪士尼《猫和老鼠》系列动画里以穷形尽相的夸张出糗制造笑点,欣赏《大坏狐狸的故事》时,一定会有盛大餐宴后饮下一杯加冰青柠水般的清爽感。


电影中的动物们尽管总是遭遇各种麻烦,但麻烦的出现方式和解决方式,都如行云流水般飘忽,如华尔兹般轻快。影片导演之一的帕特里克•英伯特也直言自己从默片作品中汲取了许多灵感——“他们不仅通过搞笑打动了观众,内心也永远都很纯净善良。”


电影在以肢体动作制造幽默和以俏皮台词制造幽默上均达到了不俗水准。尽管经验丰富的观众不难识别出电影在剧情和画面上埋伏下的不少“老梗”,例如第三个故事的某一处桥段明显致敬了斯皮尔伯格的《外星人E.T》,但是没有相关阅片经验的观众,一样可以乐在其中。这让《大坏狐狸的故事》成了一部真正意义上的“老少咸宜”,不会委屈陪看的观众,也不至于强小观众所难去理解晦涩的成人化叙事。

 

植根于现代电影的发源地,法国动画以其考究的态度、独具匠心的创作、意蕴丰富的主题,在动画界坚守着一方独特而繁荣的天地。相信这部《大坏狐狸的故事》,一定能够让你爱上别具一格的法国动画!

 



国产动画发展,

究竟路在何方?


看到了外国动画的水准,小编也想和大家聊一聊国产动画的发展~

 

这个月有一部国产动画电影,大家看完之后整体来说就是一个质疑的态度——不信这是国产动画。

 

看过的小伙伴或许已经猜到了,那就是3月9日全球发行的《妈妈咪鸭》



细腻逼真的动画效果、家庭亲情类的经典主题、无处不在的中国元素,使得影片一上映便广受好评,同时《妈妈咪鸭》还一举打破了国产动画电影的海外销售记录。

 

即便如此,“一枝独秀不是春”,国产动画的发展目前仍然是困难重重,举步维艰~

 

什么在制约中国动画




每个时代,都有每个时代的矛盾。目前制约中国国产动画发展的,有以下几对最大的矛盾:

 

第一,是盲目扩大的市场和过于单一的回收途径之间的矛盾。投资人很多,赚钱的很少。



第二,是过大的市场产能需求和积贫积弱的工业基础之间的矛盾。想看的人很多,能做的人很少。



第三,非专业者对工业动画的认知和从业者对动画的认知之间的矛盾。看热闹的人很多,做事情的人很少;教动画的很多,懂动画的人很少。



第四,动画制片方和动画制作方之间的矛盾。因为是投资方就自以为是的很多,坚持原则和个性的导演很少。

 

有此四大矛盾,在投资人赚到钱之前,不会有更大的投入,资本会减少。在基础人才被更多的培养出来之前,不会有更多的作品,市场会减少。在公众意识到工业动画的本质之前,不会有更多的人才,产能会减少。在制片方派来的监制学会闭嘴之前,不会有更好的,更多样的作品,创作者的灵魂会减少。

 

中国动画该如何发展



第一,实事求是。清楚的意识到自身一切的不足,不吹牛,不造假,不骄傲,不自卑。清楚的知道自己在做什么,该做什么。


第二,培养人才。哪怕是再难,哪怕是效果不好,也一定要把人才培养放在第一位。震雷动画导演孙猛曾经在发言中提到“曾经有一个人对我说,为了市场,眼前牺牲几个原画师不算什么,以后有的是。我的回答是,没有任何一部作品,值得让我去牺牲我的徒弟的职业人生”。



第三,市场和观众。对于一个工业体系来说,消费者是重要的一环。回收途径必须在开始动工之前想好,盲目的投资行为是在消耗未来,必须要想办法让投资人得到应有的回报。同时,动画是会做的人做的,也是会看的人看的,要给观众有技术含量,有精神内核的作品,不能只是一味的讨好,迎合,说怎么改就怎么改,说怎么做就怎么做,最终我们失去的是自己和观众双方。


第四,提高自身专业素质。打铁还需自身硬,我们目前的从业人员的综合素质和数量较发达国家还是有很大的差距的。比如我们的导演大部分还不懂视听语言,我们的编剧,很多还不知道剧本和小说的区别,我们的原画,大部分还只会画画,不会画原画。这都需要长时间的积累和磨练。

 

 

国产动画的发展,让我们拭目以待… …


END


编辑 | 刘晓蕙

文章来源 | 澎湃有戏 动画学术趴

wuhu动画人空间

图片均来源于网络


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