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为什么说《冰上的尤里》是一部值得你喜欢的动画?

某不科学的动漫君 2020-10-16 13:43:19


从几个月前第一次看到YURI ON ICE的宣传信息,pv,我就莫名其妙地很惦记这个番。直到开播了第一集,赶忙跑去看了,一开始觉得诶?很腐嘛。有点担心,会不会和以前的那么多擦边球番一样,卖腐卖肉,流于俗套,好在渐渐追下去,我完全放心。

而为什么《冰上的尤里》能激发我这么大的热情,是我今天想聊的。

1

剧情的多维深度,人物完整性和展现出来的创作的深度独立

《冰上的尤里》非常厉害的地方,就是可以经得起抠细节,经得起各种细节的推敲,人物在一集一集的渐进过程中越来越丰满,越来越真实,逻辑体系越来越完善,每一个细节,每一个动作,每一个眼神都有据可查,有理可依,这是非常了不起的成就,这种成就,我想,在人物塑造和细节,伏笔铺设上,是划时代的。

这部作品里有很多伏笔,有伏笔不少见,可是伏笔怎么运用,是判断作品高下的衡量点之一。《冰上的尤里》体现了非常完善的伏笔系统。

举个例子,勇利和维克多产生直接联系的关键事件,是勇利仿滑了《不要离开伴我身边》,这个作品第一次出现是勇利和维克多的场景交互出现,一个是在世界大舞台,一个是在家乡的溜冰场,这某种程度上可能也映射了两人当时的距离,而画面无缝切换,配合美奈子老师评点的“这种不应该是维克多这样的美男子滑,应该是更年轻更纯情的男孩子,一下就能打动人了。”再辅助维克多赛后皱眉的表情。

第七话,两个人第一次感情上的明确冲突,停车场小吵怡情。大家可以回去看一下,有一个维克多瞪大眼睛惊讶的表情,那是因为勇利大声吼出了一句话“不要离开我,陪在我身边啊!”维克多因为《伴我》对自己的表演产生了瓶颈,又因为勇利的“伴我”发言突破了感情的窗口,那他们的感情再升华,一定也是环绕着“伴我”这个主题的,甚至可以由此推测,他们的感情关键词,应该就是“不要离开伴我身边。”

勇利的这句台词一定不只是字面上的意思,他直接照应了开头的《伴我》,并且我们基本可以确信,《伴我》会是本作最大的伏笔铺设,在之后的剧情里一定会有体现。

不仅如此,《冰上的尤里》对细节的执着几乎是偏执的,能够让人抠细节表情的变化并且逻辑都能对榫的动画作品,我脑子里基本想不出来还有什么可以做到这一点。比如勇利的sp节目《愛についで EROS》,我们可以看到每一次演出的表情细节都不一样,从挑逗性的微笑(第五话),到欲求不满的舔唇(第六话),到回味无穷的飞吻(第八话),这些细节反应出心态,情境,追求的变化和对性爱的体悟,我第一篇论文里论证的他俩在7-8话之间的时间轴发生了身体关系,也是可以和这个细节对榫的。

以及在初期的两场EROS,勇利的内心独白自称都是atashi,这个是女性的自称,而之后就变成他平时用的boku了,这些细微的可能翻译都不会翻译出来的细节,也在侧面推进勇利个人心境转变。

1-8话里追求时尚搭配,私服换的超勤快的维克多,第九话穿得像个最普通的路人,像刚下班的疲劳的工薪族,完全没有搭配地坐在机场,我们才看到,之前8话铺设的维克多穿着得体时尚,对自身形象有所要求的“人物设定”,在这一刻因为感情的突破而产生了巨大的心态变化,之前的细节和伏笔,终于在第九话的巨大反差里变成了非常宝贵的人物侧面描写。(这个细节我在第三篇论文里有详细分析)

再说勇利每一次想到维克多要回俄罗斯时候的表情,维克多面对勇利的情感表达每一次的表情递进,多看几遍你会发现,所有都是合理的,所有都是铺设好的,几乎没有一处是缀笔,几乎每一处都经得起推敲,几乎每一处都可以在前后找到呼应。

这种作品的极高完成度,且不说在动画里,在三次元的影视作品,电影电视剧舞台剧里,都是极其罕见的。

2

各部门主创的高度自由和忠实还原

在大部分运动题材的动画都挑战牛顿挑战人体技能,打出魔幻效果,杀人效果等等的情况下,《冰上的尤里》所有的花滑部分都是先由原花滑选手,现编舞师宫本贤二现实编好动作实际录制,再画成动画的。而且动作的流畅度相当高。从画面感来看滑动感极强,观感实在很美。

这些选手的选曲,说实话,有大部分都可以直接用一些已有的曲子,而且这和实际花滑的情况也很相符,而YOI所有的选手表演曲子都是重新原创的,甚至虚构了各种电影配乐,比如《国王与skater》之类,而所有的曲子都和选手角色高度符合,我一开始以为大部分曲子都是现有的,查了以后才发现,这种精细程度令人瞠目结舌。

有多少动画里的服装,会直接邀请该行业的服装设计师来做设计?再重新画进人设?最简单的道理,第一,服装设计师的设计费用正常来说要贵一点,第二,服装设计师做了设计,动画还是需要人设进行统筹,等于要花两份钱,第三,“反正只是二次元用不用特别科学”这种心态也是很常见的,第四,服装设计师在做设计的时候,会不由自主地考虑其科学性,虽然其实从我本人的情况,只要甲方告诉我需要放飞自我不用考虑结构我还是能跳脱出来,但是这种“可能会对二次元有所限制”确实是很多动画部门会考虑的。而YOI是邀请了专门做舞蹈,花滑服装的chacott公司来做所有选手的比赛服装设计。我还是第一次在动漫的资料里看到设计图上像我们平时工作那样附布料图的。另外在查设计图资料之前,我只是看了动画,对里面的几套服装材质做了分析,后来看到原案,基本100%对应上了,可见动漫制作组对面料表达虽然简单,不过还是挺到位的了。(服装相关的我之后会专门开一个论文来讨论,一些疑问,一些小BUG都会在那边探讨。)

chacott设计师佐桐老师手稿

不仅在配乐,服装,动作等等细节上死扣,所有比赛场地,吃饭场地都1:1对照原型,就连维克多住的房子都有原型,而且是一一实现出来的。由建筑设计师Denis Krasikov设计。

感觉这个性冷淡的风格有点gaygay的。

跨界,是现在很多活动,很多项目都喜欢搞的事情。虽然大部分都没搞好,但是可以看出,大家对这个方式是接受的。合理的跨界不仅是行业跨界,还有领域的跨界,YOI所实现的跨界程度令我惊叹,这背后隐藏的大手笔,也令人浮想联翩。

各方面完成度颇高,这不仅说明导演非常靠谱,而且其实可以侧面看出,导演对每一个部门的创作人员的尊重,这些创作人员所享有的创作自由度,是大家所有创作者都向往的。这种完全符合我理想的工作状态,实在是让人羡慕。

那么,在耗费了如此精力,巨细无遗地制作这些细节的团队,他们在剧情上一般来讲,不会太弱。当然完成到YOI这个程度,也是罕见的。真的可以从中感受到导演编剧对于花滑,对于这些人物极其深刻的爱。

3

对LGBT群体的去差别化,以及树立了恋爱界的行业标杆

在耽美,腐文化盛行的现在,各种剧,动画,小说,都喜欢打一打擦边球,表现一些同性暧昧镜头,来吸引收视率,这种类型不胜枚举,不再多说。

但是2016年秋季档的一个电视剧和一个动画,却不知不觉开启了一条新的道路。

耽美文化的盛行,在初期和“禁忌”这一点是分不开的,不管是什么载体,突出同性关系的禁忌感,几乎成了必备品,一种不被允许的,背德的,和传统相冲突,和世界相抗衡的关系形式被塑造出来,由此带有了革命者的孤独,像乌江项羽,怀匕荆轲一样,体现出一种凄美壮绝的形态。而随着时代的发展,对同性恋群体,乃至LGBT群体的逐渐意识宽容,越来越多的耽美作品和家里闹得尸山血海的出柜场面,渐渐变成了即使知道也默默支持,或者最终选择宽容的关系,而耽美文化的盛行,男女意识的削弱,也使得世界总体上对性别的宽容度更高,对同性恋的接受程度更高了。在能拉动市场并促进同人作品,再由同人兴盛促进宣传等等的情况下,大多数出品方并不排斥打一打擦边球,这种擦边球就是让两个男性角色或女性角色过从甚密,暧昧,而表现这种暧昧的必要场景就是,两个主要男性角色的暧昧动作,然后周围的群众或瞠目结舌,或面红耳赤,或腐女尖叫,或老人摇头等等。

这种描写方式,很大程度上让观众双向带入,是一种爽度很高的模式。

我几年前写过一篇文章,叫《被尊重的榴莲》,被各种公众号或者营销号盗链盗转,有的还把题目改成《中国为什么不尊重同性恋》,被盗转的次数大概能绕地球一圈了,可能有很多读者看过,我在里面具体讲了啥我不能巨细无遗记得了,但是我在当时想表达的其中一点就是,对同性恋群体应该采取一种“去意识”的对待方式。

不管是喜闻乐见尖叫欢呼,还是多看几眼,大概都不如不带任何额外意识地对待,这是正常的恋爱方式,不需要过度意识。

《校对女孩河野悦子》和《冰上的尤里》都做到了。

我又要再说一次,这是非常,非常了不起的进步。

我们在这两个作品里,看不到对同性恋的过度意识,看不到对两个男人拥抱接吻的过度感受,没有任何一个角色因为他们的性别觉得异样,没有一个人说出“你们都是男人。。。”“诶你是同性恋啊??”

男女主角的爱情是爱情,男男主角的爱情也是爱情。这之间并没有什么不同,有朋友之间对于恋爱的善意揶揄,但是所有的揶揄和评价,没有一条是关于性别的。

这是对LGBT群体,最好的对待方式

所以说《冰上的尤里》是基番,腐番,我都是不同意的。

维克多和勇利的感情从来不隐瞒,不修饰,勇利对维克多的感情从来不因性别为障碍,也没有任何一个人因为勇利对维克多的长期憧憬膜拜觉得有什么不对,没有人对他们的接吻,牵手,拥抱,表白表示过任何的关于性别的额外意识。

我们在他们身上看到的是对花滑运动的执着,对个人极限的突破,生活中的和谐互动,以及抵达灵魂层面的感情羁绊。

这种感情是不是爱情。我想应该说,这种感情,绝不仅仅只是爱情。

这形式太完美了,试问谁不想有个能开车开船的soul mate呢?

A Perfect Love Story.

作为单身狗,深感羡慕,引以为恋爱界行业标杆。

4

对孤独,敏感的重新定义


我一直在试图传达一个想法,情绪敏感并没有什么不对的,也没有什么不好,在很多工作领域,都需要一颗玻璃心,才能做到更多。我们可以对事物保持敏感,只要自己承担那部分敏感所带来的痛苦就可以,敏感本身,并不是错误。

YOI这个作品,在很多地方,潜移默化地让我们接受了敏感,mental方面弱,并不是错误,他可以转化成对作品更高的诠释,更好的表现,这种虚弱敏感的玻璃心,是作为艺术创作,必不可少的关键也不一定。

如我在好几篇文章里都说过的,他们有资格那样活着

或许会敏感,或许因为敏感而痛苦,难过,悲伤,甚至承受不了太大打击,可是这样的敏感往往伴随的对他人更深的同理心,对艺术更大的投入和追求,对爱更深的理解。如果有一颗玻璃心,如果自己并没有觉得很不适,其实并没有必要一定把自己磨砺成石头瓤子,稳如泰山。如果自己能负担这样的心态和情绪所带来的问题,也能去享受这种心态带来的更高感度的创造力和心情,其他人又有什么好纠正的呢。

我并不提倡玻璃心是好的,我只是觉得,应该正确而平和地看待他人的敏感和脆弱,保有自己的敏感和脆弱,社会过程会渐渐磨砺我们,五年十年以后,还能保持那一颗七窍玲珑心的,是很不容易的成就了。


本文来源自微博@星河Shinho

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