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摆pose,使你的动画更好

农村动漫 2021-02-18 15:41:52




那么,有什么问题吗?

在我三年前写的第一个动画教程中,我简单地概述了一个相当普通(但没有记录)的方法。

管理你的CG角色动画中的关键帧。本教程的重点不是声称只有一种方法。

可以制作伟大的动画,但它只是一个建议,通过借鉴传统的动画,与一个明智的,集团。

编织你完成动画的方式。有一件事我想我永远也不会理解,那就是当你去上教程的时候。

结束后你要做什么?是什么使仅仅实现功能的动画成为一个好的动画?

怎样才能使你优美的身姿和清晰的节奏成为一种自然流畅的表演,从而引起观众的注意?

简言之,你如何从优秀一跃到卓越?



那么,聪明的家伙,你如何从OK动画跳到优秀动画?

当我想到这件事的时候,我不得不承认我对这类问题没有全部的答案。我绝对不是暗示我现在。

动画是优秀的(相信我,我不是),但是我对这些答案的答案有了更清晰的理解。

我认为给出一些粗略的字符是正确的。


对大多数部分来说,所有姿势动画都是同质的。


我看到其他人的动画测试数百,他们都用P-2-P动画的方法。总的来说,他们都工作。

但它的感觉是一样的。基本上,我停在“OK”。我需要进入下一步,找到每一个步骤。

这个角色是独一无二的,所以我的动画超越了“OK”到下一个层次,使一些非常好的,水平。

近年来,我一直羡慕那些不朽的动画。



谢谢你的个人陈述,但是你没有回答这个问题。


通过对自己工作的透彻分析,再分析另一件令我羡慕的工作,我开始注意到一件事。

趋势。这种趋势集中在:我没有把工作做得更好。我对某种形式的完成感到满意,

要达到主要的姿势和节奏,但我并没有把时间放在所有细小的事情上,而是促进了这些东西。

动画的质量。通过比较我和我的主人的作品,以最高工作室的动画师,我总结。

一个清单。这份清单是由一系列的问题组成的,我想问自己,看看我自己的不同作品。

现场表演。我在早期画素描时提出的一些问题。有些人在工作结束时,我在工作的最后。

我认为它已经被我自己的工作所成就和满足了。但到目前为止,我一次又一次地。

问这些问题,清单还在改进中。我在动画的各个阶段都开始了这个系统。

当我问自己名单上的问题时,我的工作开始有了很大的进步。这些问题直接打击了我。

作品的核心迫使我从纯骨骼结构的动画中走出来,使作品充满血肉之躯。

这个问题的答案常常需要我重新开始。



好的,你愿意和我分享这份清单吗?


对于每一个动作、姿势、节奏和每个镜头中人物的表现,你需要在每一步和每一步中。

在生产过程中问这些问题,你会发现有许多薄弱环节需要注意。对于初级动画师

挑战在于他们甚至不知道该问什么,更不用说回答了。幸运的是这是

这个清单有助于你提出正确的问题。这对我有很大的帮助。它不是很详细,但它在你里面。

上一次你储蓄并认为你已经完成了工作,还有很长的路要走。发现和

这个问题的答案和提出问题一样简单。

弧:

检查并确保你的运动有一个美丽而干净的弧线。如果你的软件支持轨迹显示,打开它。

如果你不支持它,把你的可擦除标记放在屏幕上的弧线上。


1。手腕你需要注意这些努力避免提线木偶的感觉。

2。肘部-如果您使用的是IK手臂,绝对有必要检查您的肘弧。

三.脚-脚跟和脚趾,看看他们是否都保持一个干净的曲线。

4。头部-最明显的故障动作在头部,这是一个未完成的工作,请显示头部曲线。

5。注意膝盖弹跳和跳跃。

6。骨盆-人类质量中心,这是至关重要的信誉的重量,检查髋关节曲线。

7。踝关节。

8。道具——很多时候我们总是忘记角色扮演/使用的工具和角色本身的移动同样重要。

9。眼睛-移动时它们是线性的吗?如果是,添加一些弧。

10。面部(口头同步)-确保你的角色不会从一个静止的目标转变到另一个静止的目标,你必须有身体的感觉。

11。尾巴——不被注意,警惕的运动是合格的。

12。检查中间帧。如果有必要,你是否加强了现有的电弧-电弧的弱点?让中间的框架充满紧张感。

13。没有两种运动应该有相同的弧线——这会让人感到不自然。回到你的弧线,让它

它看起来像一个有趣的挂毯。

14。弧的交叉或重叠使它有趣。



行动路线


一定要有坚强的行动路线。确定位置和突出位置之间的主要区别是行动路线。


你的行动路线清楚而容易读懂吗?


你的线路有趣吗?


你的行动路线是强还是凹?


当你从一个位置转向另一个位置时,你能使动作的力度更大吗?


如果这个姿势只是一个静止的框架,你的线会抓住这个角色的动能吗?

一个好的插图怎么样?



偏离


找到要强调的部分,提前把它放在后面,以实现重点。偏移可以放松物体,使你

这个角色变得生动起来,消除了大多数P2P动画在“姿势-移动-姿态-移动”中的一般性疾病。


找到双胞胎出现的地方。移动一个或两个框架的一个臂不足以解决孪生问题。你需要

做更多的。


你把手掌放在手肘上合适吗?肘部落在肩膀后面?


在这个动作中,你的手臂应该在躯干前面还是前面?


在这个动作中,你的手是要驱动手臂还是自然的驱动力?


你的躯干上部是独立于臀部运动的吗?


你的头部是在运动中还是在运动中?


如果你偏离旋转键到移动键,你会发现角色更生动吗?

旋转键的每个分量的偏移量分别是多少?


你的手指是否独立于其他手指移动?


你的手指应该按在手掌上还是紧紧地握着?


在这里使用偏移闪烁(类型皮克斯)是否合适?



重叠并贯穿


许多P2P动画最令人头痛的问题之一是可怕的“碰撞和粘性”。你需要找到它

试着在你的动画中停止这种现象,但同时保持一个非常清晰的姿势和清晰的节奏。


你交的太多了?它看起来柔软吗?(如泥)


你的重叠不够吗?让它看起来太硬?(坚持下去)


你的运动有松弛吗?(木偶)


你的渐变曲线看起来太线性了吗?(机械感)


这种移动有利于连续连续的关节弯曲吗?


你的身体partsoverlap按照物理学?手的部分太慢(部分)了吗?还是太快(轻)?


不要盲目地相信框架…您要检查每个帧,以确保正确的重叠或滞后。



能量

作为一个动画师,你的主要任务之一就是控制角色的紧张。你积累能量并释放它。每个

角色将继续,并以不同的方式释放能量。甚至是相同的角色,在不同的环境中累积和释放。

路将不同。


你预备动作的范围与后来发生的行为一致吗?


你的角色是从一件事过渡到另一件事吗?他应该这样做吗?


你的肢体语言和体态在你的角色中是否充满活力,与对话的语调和能量一致?


找到方法来构建镜头的结构——通过短语和情感释放。不是每一个姿势都像动作一样长。


让你的角色移动脚步保持他的信誉。只有冻结的脚步声

“难以置信”。


这个角色是否仍在储存能量,当它处于适当的位置时?诀窍:如果没有人在某个位置

极端的反作用力,但它意味着准备派(如预备动作的姿势),那么你将继续给这

体态积聚的力量似乎经过了一段漫长的行走,走向了极端的位置。

适当时,当角色保持在位置时,位置是否与重力一致?诀窍:如果一个姿势是从极限

姿势回归,一般来说,你必须保持这种姿势与重力的作用一致。



步伐

你需要自然地移动东西。如果你的镜片感觉迟钝,看看你的姿势和节奏。

我跟你赌20美元。你所有的职位几乎和你一样长,你所有的转换职位几乎一样长。


你的动作是这样的吗?


所有的动作都太快了吗?


还是太慢了?


你是否有一个适当的快速运动和相对缓慢的动作组合?


设定一套规定动作时,要注意适当的速度。


混合不同速度的作用。在快速兴奋之后,跟随缓慢的动作做出强烈的对比。


不要给每一个动作同样的速度和味道。


注意预备动作和中间动作。这意味着要思考一个特定的动作是如何移动的。

最合适的是慢、快、快、慢、慢还是快?


角色移动和角色B相比如何?



侧面轮廓


让你的角色姿势阅读,不用花一个小时来考虑。


你的姿势在简单的黑白轮廓中是否清晰易读?


剪影看起来很恐怖吗?检查肘部,看看它是否不自然。


检查脊柱和动作线。


想办法把你的姿势/行为压缩到一个空间平面上,让它更容易阅读。垂直于相机平面,或

与之平行。想想《玩具总动员2》中伍迪的《酷的首席执行官》,他从包装盒中走了出来。

看看这个动作是如何压缩成一个可读的平面平行于平面的相机。



病理学作用


有什么似乎不在一个gingy运动是正确的吗?


检查IK是否不连续跳。


寻找弧中的钩子并修复它。


光滑的任何打嗝作用线的作用。


消除任何分心的行为。


你的超调动作过大吗?还是不够?


你的运动中有足够的“保持活力”吗?或者,有太多的元素要加入吗?

但是有多余的吗?


清除任何对象,不喜欢。如果在一个小框好大运动中,

别担心,没人会注意到的。



掌握时间的节奏


节奏是全部。嗯,差不多了。


在对话中,你的角色的位置和动作是否在正确的指导语言中?


尽可能多地使用一点物理来给工作增添色彩。添加一些跳跃并保持在空中。


行动决不应该是线性的,也不应该是平均的。


你的行动是否可靠(重量感)?


具有二次动作长时间的保留动作(挠挠鼻子、聚焦等)。



舞台表演


我们能从最好的角度看你的表演吗?记住:唯一的一点是相机的角度。


为了视觉上的愉悦,这幅画分为三张。


避免你的角色正好在画面中间,除非你有正确的理由这样做。


使用动作线从哪个角度直观地引导你的听众。


在制作过程中,你必须保持布局的完整性,并为它添加坚实有力的动作线条和轮廓。


如果你的角色做了重要的事情,确保我们总能看到事情的进展!


跟踪你的眼睛,它落在哪里?它应该在哪里看到?你的眼睛能感觉到晶状体吗?

开关是否笨拙?这是你想要的效果吗?

执行


我们相信你的角色是真诚的吗?它们是真的吗?


真的要面对你的角色。Barth光年不会笨拙的学伍迪是做什么的。


表演是否符合对话的强度?它看起来像杂耍吗?


你的手和身体是否只是注释你的角色所说的?你打过几次球?

同时,你喊,“我玩!”不多。你踢过几次球,然后说“我踢了”?不多。和

你有多少次像飞机一样伸展手臂,嘴里说“我飞”?不多。猜猜为什么?因为

你根本不应该做那件事。


你的眼睛能看到你的对话吗?


从你的眼睛开始,然后从那里展开,揭示你性格的内在想法和感受。


情绪驱动行为。行动不能解释情绪。(不要玩杂耍,看上面的说明),不要想。

驾驶行为,情绪驱动行为。思考很少产生决定。但没有情感,就不可能按决定行事。


避免过度表演。尽量保持简单。


一次投篮不要太多。少即是多。


如果你的角色需要面部表情的改变,当表情是一个姿势而不是一个变化的过程时,你会更容易阅读。

当角色在很大程度上是静止的时,应该进行情感转换。


谁是镜头的焦点?不要把自我支持的问题放在心上。保持次要角色和背景角色简单,不要让他们

抓住观众的眼球。有时呼吸和眨眼都是对的。


当你不得不把注意力从一个角色转移到另一个角色时,确保你有一个明确的转变。同时

只有一个焦点。根据你向他们展示的,观众会本能地知道谁应该关心。



如果角色在第三个动作中出现,那么保持角色的强度级别在角色弧中的角色。

在这一点之前,不要表现出同样的愤怒。



已经有很多东西要检查了,有没有补充?


有一个简单的定律,我发现一直帮助我,那是当你觉得你已经完成了你的镜头,

预览你的动画。然后,让它重放,你离开电脑键盘,得到一支铅笔。

和一些粘纸让预览播放一次又一次,直到你开始查看一帧一帧,在那里你需要改变它。

写下你的笔记。找到每一个跳跃,粘附的运动,以及你能找到的问题,然后把它写下来。不要

停下来,直到发现你已经掩盖了所有的缺陷。看你的镜头大约需要五分钟,

然后,直到你再也找不到麻烦了,回去打开你的文件并修改你的每一张清单。

入口。很多时候,我们以为我们已经完成了镜头,实际上还远远没有完成。这个简单的练习

它将帮助你停下来看看你的动画,看看它是什么。注意每一个小问题,你就会确定。

你没有错过任何东西。然后,一旦您修改了列表中的每一个问题,再次重复这个过程。

相信我,你会发现很多你以前没有发现的问题。我通常这样做三、四次。

这个过程可以真正实现自我的超越,达到一个新的高度。



结论:


我希望这会对你有帮助。像这样整理你的镜头可能看起来有点乏味,但是

你需要这些努力把你的动画从OK提升到更高的阶段。如果简单又快捷,

所以每个人都能做到。但是那些致力于真正提高个人能力的人

他们会很羡慕和感叹:“这个男孩真幸运能去某个工作室!”

运气和成功没有多大关系。要超越简单运用非凡的方法,超越自己的能力,

把你的工作推到你能达到的最高水平,这是成功的关键。


姿势使你的动画更

那么,有什么问题吗?

在我三年前写的第一个动画教程中,我简单地概述了一个相当普通(但没有记录)的方法。

管理你的CG角色动画中的关键帧。本教程的重点不是声称只有一种方法。

可以制作伟大的动画,但它只是一个建议,通过借鉴传统的动画,与一个明智的,集团。

编织你完成动画的方式。有一件事我想我永远也不会理解,那就是当你去上教程的时候。

结束后你要做什么?是什么使仅仅实现功能的动画成为一个好的动画?

怎样才能使你优美的身姿和清晰的节奏成为一种自然流畅的表演,从而引起观众的注意?

简言之,你如何从优秀一跃到卓越?



那么,聪明的家伙,你如何从OK动画跳到优秀动画?

当我想到这件事的时候,我不得不承认我对这类问题没有全部的答案。我绝对不是暗示我现在。

动画是优秀的(相信我,我不是),但是我对这些答案的答案有了更清晰的理解。

我认为给出一些粗略的字符是正确的。


对大多数部分来说,所有姿势动画都是同质的。


我看到其他人的动画测试数百,他们都用P-2-P动画的方法。总的来说,他们都工作。

但它的感觉是一样的。基本上,我停在“OK”。我需要进入下一步,找到每一个步骤。

这个角色是独一无二的,所以我的动画超越了“OK”到下一个层次,使一些非常好的,水平。

近年来,我一直羡慕那些不朽的动画。



谢谢你的个人陈述,但是你没有回答这个问题。


通过对自己工作的透彻分析,再分析另一件令我羡慕的工作,我开始注意到一件事。

趋势。这种趋势集中在:我没有把工作做得更好。我对某种形式的完成感到满意,

要达到主要的姿势和节奏,但我并没有把时间放在所有细小的事情上,而是促进了这些东西。

动画的质量。通过比较我和我的主人的作品,以最高工作室的动画师,我总结。

一个清单。这份清单是由一系列的问题组成的,我想问自己,看看我自己的不同作品。

现场表演。我在早期画素描时提出的一些问题。有些人在工作结束时,我在工作的最后。

我认为它已经被我自己的工作所成就和满足了。但到目前为止,我一次又一次地。

问这些问题,清单还在改进中。我在动画的各个阶段都开始了这个系统。

当我问自己名单上的问题时,我的工作开始有了很大的进步。这些问题直接打击了我。

作品的核心迫使我从纯骨骼结构的动画中走出来,使作品充满血肉之躯。

这个问题的答案常常需要我重新开始。



好的,你愿意和我分享这份清单吗?


对于每一个动作、姿势、节奏和每个镜头中人物的表现,你需要在每一步和每一步中。

在生产过程中问这些问题,你会发现有许多薄弱环节需要注意。对于初级动画师

挑战在于他们甚至不知道该问什么,更不用说回答了。幸运的是这是

这个清单有助于你提出正确的问题。这对我有很大的帮助。它不是很详细,但它在你里面。

上一次你储蓄并认为你已经完成了工作,还有很长的路要走。发现和

这个问题的答案和提出问题一样简单。

弧:

检查并确保你的运动有一个美丽而干净的弧线。如果你的软件支持轨迹显示,打开它。

如果你不支持它,把你的可擦除标记放在屏幕上的弧线上。


1。手腕你需要注意这些努力避免提线木偶的感觉。

2。肘部-如果您使用的是IK手臂,绝对有必要检查您的肘弧。

三.脚-脚跟和脚趾,看看他们是否都保持一个干净的曲线。

4。头部-最明显的故障动作在头部,这是一个未完成的工作,请显示头部曲线。

5。注意膝盖弹跳和跳跃。

6。骨盆-人类质量中心,这是至关重要的信誉的重量,检查髋关节曲线。

7。踝关节。

8。道具——很多时候我们总是忘记角色扮演/使用的工具和角色本身的移动同样重要。

9。眼睛-移动时它们是线性的吗?如果是,添加一些弧。

10。面部(口头同步)-确保你的角色不会从一个静止的目标转变到另一个静止的目标,你必须有身体的感觉。

11。尾巴——不被注意,警惕的运动是合格的。

12。检查中间帧。如果有必要,你是否加强了现有的电弧-电弧的弱点?让中间的框架充满紧张感。

13。没有两种运动应该有相同的弧线——这会让人感到不自然。回到你的弧线,让它

它看起来像一个有趣的挂毯。

14。弧的交叉或重叠使它有趣。



行动路线


一定要有坚强的行动路线。确定位置和突出位置之间的主要区别是行动路线。


你的行动路线清楚而容易读懂吗?


你的线路有趣吗?


你的行动路线是强还是凹?


当你从一个位置转向另一个位置时,你能使动作的力度更大吗?


如果这个姿势只是一个静止的框架,你的线会抓住这个角色的动能吗?

一个好的插图怎么样?



偏离


找到要强调的部分,提前把它放在后面,以实现重点。偏移可以放松物体,使你

这个角色变得生动起来,消除了大多数P2P动画在“姿势-移动-姿态-移动”中的一般性疾病。


找到双胞胎出现的地方。移动一个或两个框架的一个臂不足以解决孪生问题。你需要

做更多的。


你把手掌放在手肘上合适吗?肘部落在肩膀后面?


在这个动作中,你的手臂应该在躯干前面还是前面?


在这个动作中,你的手是要驱动手臂还是自然的驱动力?


你的躯干上部是独立于臀部运动的吗?


你的头部是在运动中还是在运动中?


如果你偏离旋转键到移动键,你会发现角色更生动吗?

旋转键的每个分量的偏移量分别是多少?


你的手指是否独立于其他手指移动?


你的手指应该按在手掌上还是紧紧地握着?


在这里使用偏移闪烁(类型皮克斯)是否合适?



重叠并贯穿


许多P2P动画最令人头痛的问题之一是可怕的“碰撞和粘性”。你需要找到它

试着在你的动画中停止这种现象,但同时保持一个非常清晰的姿势和清晰的节奏。


你交的太多了?它看起来柔软吗?(如泥)


你的重叠不够吗?让它看起来太硬?(坚持下去)


你的运动有松弛吗?(木偶)


你的渐变曲线看起来太线性了吗?(机械感)


这种移动有利于连续连续的关节弯曲吗?


你的身体partsoverlap按照物理学?手的部分太慢(部分)了吗?还是太快(轻)?


不要盲目地相信框架…您要检查每个帧,以确保正确的重叠或滞后。



能量

作为一个动画师,你的主要任务之一就是控制角色的紧张。你积累能量并释放它。每个

角色将继续,并以不同的方式释放能量。甚至是相同的角色,在不同的环境中累积和释放。

路将不同。


你预备动作的范围与后来发生的行为一致吗?


你的角色是从一件事过渡到另一件事吗?他应该这样做吗?


你的肢体语言和体态在你的角色中是否充满活力,与对话的语调和能量一致?


找到方法来构建镜头的结构——通过短语和情感释放。不是每一个姿势都像动作一样长。


让你的角色移动脚步保持他的信誉。只有冻结的脚步声

“难以置信”。


这个角色是否仍在储存能量,当它处于适当的位置时?诀窍:如果没有人在某个位置

极端的反作用力,但它意味着准备派(如预备动作的姿势),那么你将继续给这

体态积聚的力量似乎经过了一段漫长的行走,走向了极端的位置。

适当时,当角色保持在位置时,位置是否与重力一致?诀窍:如果一个姿势是从极限

姿势回归,一般来说,你必须保持这种姿势与重力的作用一致。



步伐

你需要自然地移动东西。如果你的镜片感觉迟钝,看看你的姿势和节奏。

我跟你赌20美元。你所有的职位几乎和你一样长,你所有的转换职位几乎一样长。


你的动作是这样的吗?


所有的动作都太快了吗?


还是太慢了?


你是否有一个适当的快速运动和相对缓慢的动作组合?


设定一套规定动作时,要注意适当的速度。


混合不同速度的作用。在快速兴奋之后,跟随缓慢的动作做出强烈的对比。


不要给每一个动作同样的速度和味道。


注意预备动作和中间动作。这意味着要思考一个特定的动作是如何移动的。

最合适的是慢、快、快、慢、慢还是快?


角色移动和角色B相比如何?



侧面轮廓


让你的角色姿势阅读,不用花一个小时来考虑。


你的姿势在简单的黑白轮廓中是否清晰易读?


剪影看起来很恐怖吗?检查肘部,看看它是否不自然。


检查脊柱和动作线。


想办法把你的姿势/行为压缩到一个空间平面上,让它更容易阅读。垂直于相机平面,或

与之平行。想想《玩具总动员2》中伍迪的《酷的首席执行官》,他从包装盒中走了出来。

看看这个动作是如何压缩成一个可读的平面平行于平面的相机。



病理学作用


有什么似乎不在一个gingy运动是正确的吗?


检查IK是否不连续跳。


寻找弧中的钩子并修复它。


光滑的任何打嗝作用线的作用。


消除任何分心的行为。


你的超调动作过大吗?还是不够?


你的运动中有足够的“保持活力”吗?或者,有太多的元素要加入吗?

但是有多余的吗?


清除任何对象,不喜欢。如果在一个小框好大运动中,

别担心,没人会注意到的。



掌握时间的节奏


节奏是全部。嗯,差不多了。


在对话中,你的角色的位置和动作是否在正确的指导语言中?


尽可能多地使用一点物理来给工作增添色彩。添加一些跳跃并保持在空中。


行动决不应该是线性的,也不应该是平均的。


你的行动是否可靠(重量感)?


具有二次动作长时间的保留动作(挠挠鼻子、聚焦等)。



舞台表演


我们能从最好的角度看你的表演吗?记住:唯一的一点是相机的角度。


为了视觉上的愉悦,这幅画分为三张。


避免你的角色正好在画面中间,除非你有正确的理由这样做。


使用动作线从哪个角度直观地引导你的听众。


在制作过程中,你必须保持布局的完整性,并为它添加坚实有力的动作线条和轮廓。


如果你的角色做了重要的事情,确保我们总能看到事情的进展!


跟踪你的眼睛,它落在哪里?它应该在哪里看到?你的眼睛能感觉到晶状体吗?

开关是否笨拙?这是你想要的效果吗?

执行


我们相信你的角色是真诚的吗?它们是真的吗?


真的要面对你的角色。Barth光年不会笨拙的学伍迪是做什么的。


表演是否符合对话的强度?它看起来像杂耍吗?


你的手和身体是否只是注释你的角色所说的?你打过几次球?

同时,你喊,“我玩!”不多。你踢过几次球,然后说“我踢了”?不多。和

你有多少次像飞机一样伸展手臂,嘴里说“我飞”?不多。猜猜为什么?因为

你根本不应该做那件事。


你的眼睛能看到你的对话吗?


从你的眼睛开始,然后从那里展开,揭示你性格的内在想法和感受。


情绪驱动行为。行动不能解释情绪。(不要玩杂耍,看上面的说明),不要想。

驾驶行为,情绪驱动行为。思考很少产生决定。但没有情感,就不可能按决定行事。


避免过度表演。尽量保持简单。


一次投篮不要太多。少即是多。


如果你的角色需要面部表情的改变,当表情是一个姿势而不是一个变化的过程时,你会更容易阅读。

当角色在很大程度上是静止的时,应该进行情感转换。


谁是镜头的焦点?不要把自我支持的问题放在心上。保持次要角色和背景角色简单,不要让他们

抓住观众的眼球。有时呼吸和眨眼都是对的。


当你不得不把注意力从一个角色转移到另一个角色时,确保你有一个明确的转变。同时

只有一个焦点。根据你向他们展示的,观众会本能地知道谁应该关心。



如果角色在第三个动作中出现,那么保持角色的强度级别在角色弧中的角色。

在这一点之前,不要表现出同样的愤怒。



已经有很多东西要检查了,有没有补充?


有一个简单的定律,我发现一直帮助我,那是当你觉得你已经完成了你的镜头,

预览你的动画。然后,让它重放,你离开电脑键盘,得到一支铅笔。

和一些粘纸让预览播放一次又一次,直到你开始查看一帧一帧,在那里你需要改变它。

写下你的笔记。找到每一个跳跃,粘附的运动,以及你能找到的问题,然后把它写下来。不要

停下来,直到发现你已经掩盖了所有的缺陷。看你的镜头大约需要五分钟,

然后,直到你再也找不到麻烦了,回去打开你的文件并修改你的每一张清单。

入口。很多时候,我们以为我们已经完成了镜头,实际上还远远没有完成。这个简单的练习

它将帮助你停下来看看你的动画,看看它是什么。注意每一个小问题,你就会确定。

你没有错过任何东西。然后,一旦您修改了列表中的每一个问题,再次重复这个过程。

相信我,你会发现很多你以前没有发现的问题。我通常这样做三、四次。

这个过程可以真正实现自我的超越,达到一个新的高度。



结论:


我希望这会对你有帮助。像这样整理你的镜头可能看起来有点乏味,但是

你需要这些努力把你的动画从OK提升到更高的阶段。如果简单又快捷,

所以每个人都能做到。但是那些致力于真正提高个人能力的人

他们会很羡慕和感叹:“这个男孩真幸运能去某个工作室!”

运气和成功没有多大关系。要超越简单运用非凡的方法,超越自己的能力,

把你的工作推到你能达到的最高水平,这是成功的关键。



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