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中国式动画

意见一 2020-01-13 15:45:30

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我的艺术意见,你有意见吗。



最近被社会人刷屏,原本只流行于小盆友间的动画片形象,已经完全风靡于潮男迷妹之中。小盆友喜欢小猪佩奇是有理由的,整部动画制作精良,主角可爱善良,粉色画面温馨梦幻。最重要得是三观很正,尽管主角是小动物的角色,但买东西需要用钱,小猪佩奇的爸妈需要工作,做错事情要认罚改正……对比目前国内火热的某熊没与某羊,不用上班,不用学习,甚至不用吃饭,不是在搞破坏,就是在搞破坏的路上,一点都不好笑。



中国式的动画,在上世纪,曾是那么的辉煌,那么骄傲,那么经典。不知道什么时候才能爬上那座高峰,站在再一次受世界瞩目的高度。


fu安君,只想给小盆友分享一些不该被埋没的动画,即便年代遥远,但意亦浓,情亦真。不管哪个年代出生的小盆友,都不能错过这些。没有3D,没有高尖的特效技术,只有一笔一画的艺术精神。



《大闹天宫》


说起中国动画,永远也绕不开的一部作品,它就像一个代名词,一部代表作。对于小盆友来说,106分钟的电影时长有点长,但对于fu安君来说,太短了,根本不够膜拜。


导演:万籁鸣、唐澄

1961年—1964年



《大闹天宫》每一帧每个细节,都有故事可讲。

祥云,将中国传统如意头云纹作为天宫主打的祥云,便是团队参观故宫的汉白玉石栏杆,又去了西山碧云寺,才最终定下来的。祥云,流动变化,连天宫的马,马背和马尾也都用祥云来表示,充满想象力。


还有那孙悟空的造型,经历了多少大师的手笔(在张光宇设计基础上修改而成),才成就了严定宪笔下既英雄又猴毛的孙悟空形象。《大闹天宫》的首席动画设计严定宪,日后还联合执导了《哪吒闹海》、《金猴降妖》,被誉为「美猴王之父」。


那个年代呈现的仙女,衣袂飘飘,身姿灵动,几乎全是出自于敦煌壁画关于飞天的描绘。


《大闹天宫》的人物塑造,除却孙悟空,里面的配角塑造也很是让人佩服。玉帝虽衣冠华服,但里面似京剧小丑扮相,举手投足的动作,挤眉弄眼间的神态,无疑将天宫第一大佬讽刺了一地。



另外,不得不提是导演万籁鸣,著名的万氏三兄弟之一。万籁鸣是中国动画的鼻祖级人物,更被许多人称为「中国动画片之父」。他早在 20 年代就开始从事动画创作,更是与孪生弟弟万古蟾一同导演了全亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》。



《铁扇公主》后来还传到了日本,日本人惊讶的发现原来亚洲也可以像迪士尼一样做出自己的长篇动画电影,大受刺激。一手开创日本电视动画体系的手冢治虫受到《铁扇公主》的激励,对其导演万籁鸣大为推崇。后来访问中国时还特意拜访万籁鸣,拉着万籁鸣的手,激动的说:「我就是看了你的动画才走上动画道路的!」


1983年,《大闹天宫》在巴黎上映一个月,观众达到十万人次。法国《世界报》评论道:「《大闹天宫》不但有美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的,它完美表达了中国的传统艺术风格。」



《哪吒闹海》


中国动画史上,另一部无人敢称二的动画电影。


 导 演:严定宪、王树忱、徐景达

1979年 


《哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影,它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片,在国内外各大电影节上均获得过多个奖项。影片于1979年上映,主要动作设计人员,几乎都是当时拍《大闹天宫》时的骨干。


莲花座仙幻味十足,要不要这么美。

《哪吒闹海》的高潮,哪吒大闹东海,与东海龙王三太子在海面激战。电闪雷鸣,浪花凶猛,海面翻滚,更加突出大战的激烈。


细节处见精品,看那些浪花,粗略看,很美,浪花朵朵,一层连着一层,与远处云朵,水天相连。但细看,每层浪花底下都带着利爪,伸向前方,仿佛下一秒就要将哪吒吞噬。



骄傲的将军》


上个世纪的动画片几乎全离不开中国元素,京剧、戏曲、壁画、剪纸、皮影、木偶、水墨,每个元素集成的动画片,都让世人赞不绝口。


导演:特伟、李克弱

1956年


《骄傲的将军》,由钱家骏担任总设计,编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武借鉴国粹京剧脸谱艺术,讲述一位得胜归来的将军骄傲自满,荒废武艺兵法,最后被敌人活捉的故事 。


风格滑稽,周围人毕恭毕敬,将军却趾高气扬,目中无人,屁股都快翘上天了。




《小蝌蚪找妈妈》


中国第一部水墨动画片,时长15分钟,却耗费团队一年多时间。1959年,徐景达希望尝试制作水墨风格的动画,他找到摄影师段孝萱。谈到:“齐白石的画可以印在脸盆上,看上去很逼真,能不能把它做成动画”。


《小蝌蚪找妈妈》的原型

出自齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》


导演:特伟、钱家骏、唐澄

1961年


会动的水墨画,色泽自然,水墨浓淡相宜,活跃于宣纸上一般。每一幅静止的画面,都是一动人的画作。


动画中的小动物,螃蟹、小鸡、乌龟等,寥寥几笔,活灵活现,还有白石老人笔下的虾,在动画片里,完全活了,胡须触动,脚部微摆,绝了。



当年的日本动画界甚至称之为“奇迹”,法国《世界报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”



《山水情》


中国水墨动画在国际上博得盛誉,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。


导演:特伟、阎善春、马克宣

1988年  


由上海美术电影制片厂出品的水墨动画电影,该片讲述老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,叙写两人师生之情的故事。


老琴师弹指间的行云流水,再看看周围山水苍茫,一叶扁舟不过也是弹指一瞬间。


《山水情》蕴含着大量艺术家的心血,由卓鹤君负责画山水景物,吴山明负责设计人物形象。除了特伟、钱家这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。



1990年,水墨动画《山水情》获得意大利蒙特利尔国际电影节最佳短片奖,1998年后共获得上海动漫节金奖等5项国内外重要大奖。《山水情》是至今唯一获得蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的中国水墨动画。



《牧笛》

导演:盛特伟、钱家骏

1963年


《牧笛》是由上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片,是继《小蝌蚪找妈妈》之后,世界第二部水墨动画片。


区别于《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》没有任何旁白,只有画面与配乐。牧童鸣笛,牛儿舞动。


《牧笛》的动画形象也同样来自一位艺术大师,齐白石先生的弟子李可染。为了这部影片,李可染特地画了14幅《牧牛图》,给剧组作参考。



《鹿铃》

导演:唐澄、邬强

1982年


动画片改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说,该片的美术设计由艺术家程十发担任,在水色欲滴、墨色朦胧的画卷中,小姑娘、爷爷、小鹿一家以及所有铺垫背景的形象在写意中显得生动、鲜活。

 


《九色鹿》


到了《九色鹿》,中国动画片开始逐渐走向成熟,动画颜色也更加丰富多样。用流传的故事,绚丽的色彩,讲述一个动人的神话。


导演:钱家骏、戴铁郎   

1981年


动画片里九色鹿的设计,以洁白无瑕的白色为主色,但身披九色,流光溢彩,光环四射。世人都称之为神鹿,都以能见到神鹿而感到福泽降临。


完全取自壁画的动画片,《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。壁画本身有着浓厚的宗教色彩,宣扬“舍己为人、普济众生”的教义。因为来源于莫高窟壁画,所以在动画片里能看到大量的飞天和神兽,宛如看到他们从那壁画中破壁而出,同时也将九色鹿刻画得更加神圣。



《金色的海螺》


第一次看《金色的海螺》,被里面的剪纸艺术深深震撼。像贴在窗户上的窗花突然绽放了,人物舞动了。剪纸之精细,丝丝像连,活灵活现。


导演:万古蟾

1963年  


剪纸动画片,根据阮章竞的童话诗改编,讲述渔家青年在出海时打到一个由海神娘娘的女儿海螺姑娘变化而成的海螺,海螺姑娘帮助渔家青年做饭、干活,和渔家青年相识、相爱。海神娘娘得知后百般阻挠,而渔家青年在通过海神娘娘重重的考验后,终于和海螺姑娘团聚。



《渔童》


比《金色的海螺》稍早几年,同样是剪纸动画片,《金色的海螺》剪纸细腻、精美,表达美好爱情故事;《渔童》的剪纸艺术,偏粗犷,有种木刻版画的硬感,有着浓厚的爱国情。


导演:万古蟾

1959年  


根据张士杰收集的自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的同名民间传说改编,讲述老渔民爷爷从海中捞起鱼盆,鱼盆中出现的小渔童帮助渔民们,惩罚当地贪官和洋教士的故事。



其他经典动画片


《猪八戒吃西瓜》1958年

中国第一部剪纸动画片


《鲤鱼跳龙门》1958年  


《阿凡提的故事》1980年

经典木偶动画



除此之外,那个年代还创作出很多其它优秀动画片,如距今60年的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,同样是1958年的《鲤鱼跳龙门》,1980年的木偶剧《阿凡提的故事》(最初的系列动画片),1981年的《猴子捞月》(被称为最得皮影精髓的剪纸动画片),当然还有伴随80、90后长大的《葫芦兄弟》和《黑猫警长》等等。



《猴子捞月》1981年


《金猴降妖》1985年


《葫芦兄弟》1986年


《人参娃娃》

《济公斗蟋蟀》

《狐狸打猎人》

《鹬蚌相争》

《三个和尚》

《老鼠嫁女》

《黑猫警长》

……





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