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这部暖心的魔女动画,有宫崎骏的回声吗?

三联生活周刊 2018-11-13 12:03:06

暖心的魔女动画,给你改变自己的一点点勇气。


宫崎骏的《魔女宅急便》,是一代人的童年记忆。魔女琪琪在大城市中寻找自我,这个暖心的故事,既是给孩子演的,大人同样可以从中收获治愈和勇气。而头上绑着大红蝴蝶结,勇敢乐观的琪琪则成为日本动画标志性的魔女形象。

《玛丽与魔女之花》剧照


距离《魔女宅急便》上映,已经快30年了。2014年,吉卜力工作室的动画制作部门解散。人们说一个时代结束了。如今,曾经跟随宫崎骏的导演米林宏昌和制作人西村义明,带来了一部动画长篇《玛丽与魔女之花》。这是又一个魔女的故事,影片的宣传语是:魔女再临。这也是五一档唯一一部暖心合家欢。


《玛丽与魔女之花》剧照

不一样的魔女


少女玛丽厌恶自己的红头发,她性子跳脱,总想给别人帮忙,却又什么都做不好。她不满意这样的自己,也无可奈何。她寄住在乡下,一天追着黑猫跑进森林深处,意外发现了一把老旧的扫帚和一束光彩流转的蓝色花。花有魔力,它的名字叫做“夜间飞行”。


“夜间飞行”赋予玛丽魔法,给她打开了魔法世界的大门。在有点像霍格沃茨的魔法学校中,她遭遇了偏激的曼布楚克夫人和迪博士,与成百上千只动物一起大逃亡,和朋友彼得经历了一次神奇的冒险。影片最后,玛丽扔掉了“夜间飞行”。她觉得,自己不再需要魔力了。


米林宏昌执导的前一部作品《记忆中的玛妮》,是非常安静的作品。这一次,他想讲一个快乐的故事,用外向的女孩子作为主要角色。在筛选作品时,英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》出现了。


《记忆中的玛妮》剧照


制片人西村义明被这个故事打动,当他将书拿给米林宏昌的时候,后者立刻预料到,如果拍摄这部作品,必然会与宫崎骏的《魔女宅急便》做比较。


尽管如此,在米林宏昌看来,两个故事还是非常不同的。《魔女宅急便》中,琪琪本来有魔法的力量,后来她失去了魔法,也因此获得勇气,最后得回了魔法的力量。但《玛丽与魔女之花》正相反,玛丽就是个普通的少女,她意外得到魔法的力量,最后却又放弃了魔法。


玛丽对魔法的放弃,是这个魔女故事的关键所在,其背后还有社会性的隐喻。现代社会的网络、科技和魔法很像,它们影响着当前的社会,但却是看不见、摸不着的。没有这些类似魔法的东西,反而更能看清生活的本质,就像玛丽尝试用自己内在的力量战胜困难。西村义明记得,原著中有这样一句话非常打动人心,她说:“我不用魔法打开这扇门。不管需要多长时间,我都要自己把它推开。”


《魔女宅急便》剧照


米林宏昌说:“我想通过这个来证明在现在的这个时代,就算是没有‘魔法’,人也可以靠自己的双脚走下去的。”魔法又何尝不是对米林宏昌和西村义明现状的隐喻呢。离开了吉卜力这个保护伞,也失去了像魔法一样的光环,他们唯有独立前行了。


在《魔女宅急便》中,琪琪在满月之夜出发,一个挎包、一把扫帚、一只黑猫,她享受月亮、夜景和高空轻柔的风。她温和善良,她的飞行像一场梦。而玛丽同样也是一个挎包、一只黑猫和一把扫帚,但她飞起来横冲直撞不说,扫把说不好什么时候就失灵了,随之而来的就是急速下坠。或许,这也是玛丽作为新生代的小魔女,充满活力的一个体现吧。


当我们想要改变


不同于以往吉卜力电影中美好的女性形象,玛丽是个有点讨人嫌的角色。米林宏昌有意将女主角塑造成这个样子,就像我们身边都有的那种有缺点的女孩子,有些人喜欢玛丽,有些人不喜欢她。而玛丽想改变自己。


改变是影片的重要主题。彼得也想改变,夫人和博士则想通过变身魔法改变他人。尽管学校本身就是改造他人的地方,但他们走到了极端,成了故事中的反派。原作《小扫帚》没有为夫人和博士设计很清晰的故事,动画则补充了他们的前情,与玛丽形成了对比。


在一次访谈中,米林宏昌分享自己执导的三部影片中的共性。他说,三部影片都是以年轻女性为主人公,故事中的每个人都有改变。都不是什么巨大的跨越,只是前进了小小的一步而已,但也是实实在在的进步。玛丽也是这样。“我苦恼于寻找自己的风格,现在我还没实现这个目标,但我一直在努力。这些女孩在电影中改变,我也想做些改变。”


米林宏昌

米林宏昌和西村义明在吉卜力工作室工作到2014年。吉卜力工作室解散之后,他们另起炉灶。而这个过程是无比艰辛的。制片人西村在接受The Verge的采访时提到,成立新工作室ponoc之后遇到了两个难题。首先,比起吉卜力,ponoc只是一个没有名气的新公司,这就意味筹集不到足够的资金。另外,人员也是一个问题。吉卜力曾经有150-200人的制作团队,但ponoc需要从零开始。他们从2、3个人的小团队,发展壮大,到最后有450个人参与了这部动画的创作。


在很低的预算条件下,他们仍然去英国考察,参观那边的乡村和建筑。也因此在颜色和样式上捕捉到了英式风情的特点。《玛丽与魔女之花》做了9.4万张原画,米林宏昌画了9000个小时,用了三年才制作完成。


其中很困难的场景是动物大逃亡,要画各种各样的动物,而且动物跑起来的姿势都不一样,米林宏昌最开始的想法是,要不然就别做了吧。但想到画出来的话一定会成为这部作品最高潮的部分,所以最终反而把原作的戏份更加放大了。米林宏昌拉长这一部分,导致整个作品的制作进度拖得非常慢,下面的工作人员也颇有微词,纷纷抱怨这个怎么画得出来,但是最后还是实现了。



听说作品制作延迟得很厉害,宫崎骏很担心,一直在问片子做完了没有。有一天宫崎骏忍耐不了,亲自上门去看他们的情况,还带了很喜欢的面包作为礼物。米林宏昌在访谈中提到,宫崎骏没有看这部动画,但是给他们提了很多如何应对影片延迟的建议。


《玛丽与魔女之花》在评价上两级分化比较严重。有人说在这部影片上看到了太多吉卜力的碎片,也有人诟病剧情过于零散。太多人将《玛丽与魔女之花》与宫崎骏的作品相比较,片尾感谢高畑勋、宫崎骏、铃木敏夫三位大师,更是引起了观众们的思念和情怀。


但对于这些寻找自己道路的前吉卜力青年导演和制作人来说,这部动画比起继承,更是挑战。米林宏昌说:“吉卜力那么多年饱受人们喜欢,因为永远在创新,永远在挑战,在推出最适合这个时代的作品。”他们不满足于仅仅继承吉卜力的余晖,而是试图寻找ponoc的道路。



Q&A


三联生活周刊:影片中有很多吉卜力经典作品的影子,是不是有意识的致敬呢?

米林宏昌:并不是太有意识的去模仿,在吉卜力这么多年,有些东西沉淀在身体里,画出来就是这样的。比如说有一个比较明显的,原著里面的夫人是比较瘦的,但我希望把这个角色画得可爱一点,就画胖了,结果发现这个角色好像以前吉卜力也有啊。那么多年了,表现风格都是形成了习惯的,自然而然的就画成了这样。


三联生活周刊:故事想传递的是勇气吗?

米林宏昌:确实是想说勇气。这是我们公司第一部作品,我离开吉卜力,自己去独立开公司做新片,这是很重大的选择,这是很需要勇气的。因为我根本不知道离开了以后,前途是什么样子,就和玛丽一样。玛丽也是在不知道未来怎么样的情况下无所畏惧。所以,把离开吉卜力搞创作的勇气透射到了玛丽身上,也希望看到观众看到玛丽的故事,给自己带来勇气。


三联生活周刊:两只猫的互动在影片里也很抢戏,这个当时是怎么设计的?

米林宏昌:黑猫把主角带入到奇幻世界,其实是奇幻作品的王道表现。以前也有很多有猫的作品,有的猫可以说话,有的猫还可以变成人,但是我觉得这部作品的猫,就应该当做猫来刻画。在原著里是两只猫是亲人,但这里改成了一对恋人。



三联生活周刊:对原著最大的改编是什么?

米林宏昌:男主本来戏份非常少,只是最后会出来一点点,但是需要男主人公来扮演和玛丽的对比的角色,所以也加了很多的戏份,这也是写剧本最辛苦的地方。让一个本来出场不多的男主参与到故事中,这个是挺难的。


三联生活周刊:从宫崎骏那里继承来的最重要的东西是什么?

米林宏昌:刚成立工作室要做新片的时候,我去宫崎骏导演那边打过招呼。当时问了宫崎骏导演新工作室最需要的是什么?宫崎骏说,你要做一个给小朋友看的动画片,最需要的是觉悟,因为你要给孩子讲故事,你要讲什么东西,怎么讲给他们听,这是需要一个人有高的觉悟才可以做的。因此,我认为从两位大师那里继承的最重要的东西是觉悟。



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