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独家专访原力《妈妈咪鸭》动画总监沈琰、CG总监王彤

动画手册 2018-10-27 16:32:11


我们作为关注优秀动画、电影为目标的媒体,旨在推广和传播编剧、分镜、动画、特效、剪辑以及灯光的运用技巧,来做一个启迪,让读者能够从我们文章中找寻到个人的成长方向。上一期,我们邀请到了 Base FX 副总裁谢宁、项目总监 Jay Mehta、动画主管陈华、合成总监 Laurence Lok 进行了三小时巅峰对谈,本期做客《动画手册》的重量级嘉宾是原力动画总监沈琰、CG 总监王彤。



 沈琰 

动画总监


1992 年到 2003 年间,参与了《第五个火枪手》《茜茜公主》《古堡小精灵》《阿伽叶王子》《大力神》《鲨鱼》《小姐妹》等大量法、美等国的优秀动画片的原画创作、绘景、设计稿工作,以及《西游记》等国产动画片的原画创作。


2003 年 5 月,至今 15 年,先后在原力动画担任动画部门主管、CG 事业部经理、动画总监、动画导演。2012 年,原力与梦工厂合作,主力参与制作的《驯龙记》动画片,担任原力动画的动画总监。2014 年,原力与索尼合拍的《瑞奇和叮当》电影,担任原力动画的动画总监。2015 年,原力的自主 IP 电影《妈妈咪鸭》担任动画总监。


 王彤 

CG 总监


9 年丰富的制作和项目管理经验。2009 年加入原力动画。现担任原力 CG 事业部 CG 艺术总监、CG 场景整合,以及原力旗下逍遥工作室主管。2010 年参与制作腾讯 CG《御龙在天》,担任模型材质,场景师。


2011 年担任梦工厂《驯龙记》CG 总监。2012 年参与腾讯游戏 CG《斗战神》主要负责场景制作。2013 年参与制作 CG《天龙八部》主要负责场景制作。2014 年参与《捉妖记》电影场景制作,并且担任《捉妖记》公益广告部分的 CG 总监。2015 年担任原力电影《妈妈咪鸭》CG 总监。



沈老师是二维动画背景,现在是三维项目的动画总监。有一个经常被人发问的问题就是:二维动画没落了吗?


沈琰我先来一个官方的回答版本,但是也是大实话。二维动画和三维动画只是不同的表现形式,其实内核是一样的。所以呢,比如说有了 3D 打印机,你能说雕塑没落了吗,完全不!


再来一个现实一点的回答。在国际范围内来讨论,美国的确是二维形式的动画电影越来越少了,很多大公司裁掉了二维部门。但欧洲比较注重艺术电影,二维动画还是很受欢迎的。比如,过几天要上映的《大坏狐狸的故事》就是纯二维形式。


沈老师画淘淘赠予动画手册


在亚洲,如日本宫崎骏爷爷的作品都很受亚洲人,甚至是全世界人士的欢迎。在中国,越来越多的优秀作品都用二维动画来表现,而且好像亚洲人对二维动画特别的喜爱。


所以现在三转二也成为一种趋势,很多的电影电视都在尝试这种方式,且越来越成熟。所以我可以这么说,在中国二维动画不但没有没落,而是一次崛起。



沈老师从事多年原画,在三维项目中如何把二维动画摄影表里节奏控制,传递给三维动画师?


沈琰:二维动画的率表就是摄影表,对我们来说是命根子。以前做二维原画的时候,我们很大程度上是一帧一帧手绘出来,再一张一张拍到线拍机上变成视频,我们才能看到大致时率是怎么样的,就一点都不直观,更多地是靠原画的经验和对率表的估算。


2003 年刚到原力,第一次接触三维动画,用 Playblast 在三维里面直接拍出视频,这对于我来说也是一拳重击吧,当然还有很多原因让我开始爱上了三维动画,随后改行做了三维动画。


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所以我觉得率表,其实三维比二维更方便,它只是一个工具,不要太迷恋它。三维更直观,加速减速就用一个播放器一键操作就可以了,是我做二维的时候无法想象的。所以我认为,二维基本功的优势并不在率表,是在对关键帧的了解,对 Pose 的表达,还有 Space 的精确。



原力动画承接过很多高质量的海外动画加工工作,比如《巨怪猎人》这些制作经验带给原力最大的改变是什么?


沈琰:我们和梦工厂合作的 TV 项目,实际上在 2014 年就开始接触到《驯龙记》了,后面接触的《巨怪猎人》,它从一定意义上会影响到我们现在的项目管理,还有就是制作流程。


它从前期一直到后期的合成阶段,都是有一套比较详细的流程,在每个环节之间的搭配上都是很流畅的。所以说,这个比较好的项目加速了做电影的基础。


驯龙记里的希卡普和无牙仔


我们跟梦工厂合作的三个项目中,我们认为《驯龙记》是对我们有帮助的项目。我特别要提一下《捉妖记》的导演许诚毅,做驯龙的时候跟我们待了一整年,他就像我们的启蒙老师,带我们一起上路,为我们今天能做国际品质的电影打下了坚实基础。

当时梦工厂派了很多中坚力量到原力来,从管理到各个方面都给了我们非常大的帮助。因为在做《驯龙记》之前,原力以做游戏为主,连续剧的品质要求我们还没有接触过,这是第一次接触影视。说实话,梦工厂这些连续剧的 Storyboard 是我们见过的最严谨的故事板,画的非常仔细!所以 Layout 和故事板出现问题的可能性已经降到了最低。



导演的专业程度决定了沟通效率是么?国内项目有无这样能力的导演?


沈琰:他们沟通顺畅零误解,我们动画环节就会少误解。大家怎么显得这么不自信啊,你们不觉得我们的动画国产电影,现在越来越成熟,越来越优秀了吗,可以到国际上跟国际抗衡了嘛。


《妈妈咪鸭》海外预售火爆!


很多优秀的作品都是由中国导演导出来的。比如现在我们就在做一部合作的电影,现在不方便透露名字,但是我觉得这个导演有足够的实力可以做到这一点。从目前看来,我们已经是和国际接轨,一些先进的技术也更新完善了,我觉得已经具备了这种能力。


王彤:实际上,当时在做 TV 项目之前,我们其实就已经开始做 CG 业务了。我们 TV 剧部门其实是只有二十多个人,当时每一个人具备了多项环节的技能。比如说,从模型到材质,从绑定到渲染,实际上是每一套流程的都是很熟悉的。




©本文所有图片由原力授权提供请勿擅自私用


TV 剧来的时候就有了这方面经验,也具备了一些项目管理经验,但当时顶着非常大的压力参与 TV 剧的项目。因为早期接触到了项目管理,所以后面做大型 CG 项目、独立动画电影都积累了非常宝贵的经验。



我们有目共睹的《斗战神》和《镇魔曲》这样高质量的游戏 CG 动画就出自原力。这些制作经验的积累会投入在动画电影制作中去么?


王彤斗战神》和《镇魔曲》CG 呢,我觉得之所以能被现在业界所认可,其实是大家对它的成品质量的高度认可,当然高质量的背后是我们现在 1200 多位艺术家对细节的执着和技术的革新做出的努力。我们对细节追求可以说从模型到材质,到整套流程下来,简单举个例子,衣服的缝合线,我们其实做到了很多细枝末节的精细考量。


也正是因为参与了这种大型的 CG,超写实的 CG,所以让我们有了具备做动画电影的能力,才能够快速融合转型到实际的动画电影制作过程中。


整个《镇魔曲》我们 CG 整个档期从 15 年的 9 月到 16 年的 6 月,用了差不多 9 个月的时间,人力投入在 120 人左右!



在项目开始的时候,会有一个视觉效果开发流程。它主要是根据项目的需求,去开发或者是研发一些新的技术、新的方法。同时也会分析每个环节所用的软件,对这个项目有没有一定的是适应度,包括每个环节的极限压力的测试。


比如说,毛发的数量,绑定的运动幅度,渲染时间,都是需要视觉开发流程在早期的时候去操作的事情。还有一个比较重要的,我们还会在这个阶段去进行画面质量测试,在早期的时候就已经定位好整个画面风格,也是对后续大批量生产起到一个事半功倍的作用。



游戏 CG 的动画主创是否进入到电影项目?在《妈妈咪鸭》首部动画电影采用的专项组进行制作还是抽调各个部门的人才共同来协同制作?


沈琰这个问题应该是针对我们原力的人员调配的,所以我要解释一下,原力影视部门执行的是项目制。一个项目来了以后呢,除了导演外我们组成铁三角,这个铁三角是制片人、视效总监和动画总监。


在原力,铁三角可能在上一个项目正好是游戏 CG,下一个项目是电影。而且原力同一时间会制作两部电影,一部 TV 和若干 CG 片头。我们会同时重视每一个作品的质量,所以会把高手分到各个项目。而且这个铁三角也不是固定的,他可能换到另外一个项目上就是另外三个人。


正在工作的艺术家们 ©原力


蔡博:有没有这种情况,我想参加《妈妈咪鸭》电影项目,但是不给我批准,比如我是一个模型师。


沈琰我们主要还是希望你喜欢什么项目,我们就给你做什么项目。但是如果在项目不允许的情况下,我们也会说服艺术家能够牺牲一下小我。


蔡博我注意到一个细节啊,大家会用 CG 艺术家这个称呼,对于职业应该有这个尊严感, 但是艺术家毕竟是少数,天赋是个问题。


沈琰对,因为他们就是艺术家呀~ 分有天赋的艺术家和还没有被挖掘天赋的艺术家。



原力是国内 CG 动画崛起的先锋,在行业培养了很多动画人才,但是面对人员在业内的去留是如何处理的?


沈琰恩,对于业内把原力称为「黄埔军校」我不知道您有没有耳闻。其实对于这一点,我们还是很荣幸的,这跟我们自身长久追逐业内最高品质是不无关系的。原力可以说是国内近期三维动画成长的一个缩影,也伴随参与着国内三维动画成长的几个重要的阶段。


而我们呢,也同时很注重对自己内部新鲜血液的培养。因此有大量的优秀人才在这儿诞生。行业内部的流动,也是因为这种新生力量越来越充裕。离开原力的人,无论去到哪里都能独当一面滴!


今天的直播里,也有很多老面孔、老熟人,也有当时离开原力的,现在在各个岗位都是出类拔萃的人物,也有很多优秀的艺术家流动数年以后,又回到了原力大家庭。加入原力的人呢,也给了我们带来新的技术和不同的流程,因为大家同时都在发展,有很多公司他们也有很好的流程,过来以后一样会给我们帮助。


我们因为两部电影同时并行,所以需要大量的人才。除了有经验的人才呢,我们自己也在开设大师班。您觉得对自己的水平信心不足,就可以来参加我们的大师班(点击了解详情),我们安排总监 Leader 亲自教您,而且免学费!



初、中、高级别的动画师区别在哪里?一般进阶的过程是怎样?


沈琰初级动画师和高级动画师的区别在于两点,第一点就是拿的薪水不一样,第二点是在项目里面制作的文件难度不一样。高级艺术家可能更多地是做表演难度比较大的动作,然后初级艺术家呢,可能是做相对来说稍微简单一点的部分。


我们对每个阶段的艺术家都有非常完善的考评机制,对作品的评价,对工作综合能力的评价,对合作态度的评价,完成产量的评价,我们有很多的标准和要求是非常明确的。大家都可以非常清楚的知道自己当前阶段的目标。


我补充一句,其实做三维,二维动画的技能给了我非常多的帮助。以前很多二维的老同事,他们后来都转行了,或者是他们都没有继续走下去。三维艺术家相反学习能力会更强,他们很多都在努力学习二维的知识。


想说一句忠告:二维是三维的基础,应该把二维知识掌握好,基础打牢!《动画人生存手册》和十二法则这都是字典!



因为 5 年内工作中会有疲倦和瓶颈,两位遇到过么?如何克服?


沈琰对瓶颈这个东西,每个人都会遇到的。当你遇到瓶颈的时候,一定要想等我冲出去的时候,也就是我上升到另一个阶段的时候。因为每过一个瓶颈,就是你进步的又一个开始。调整好心态,因为下一个阶段,你一定会进步的。还有学习提升的机会也很重要,一定要来原力做好的项目帮你不断突破!


王彤早期开始学美术的时候,都可能遇到过瓶颈,当你画一个东西的时候,到了一个点,你可能就画不上去了。当然领悟的时间是有长短的,有的人可能比较长一些,有的人相对比较短。一旦这个点过去之后,肯定是一个比较大的突破。所以我想说的就是,我们遇到瓶颈不要害怕,我们要坚持,坚持可以让我们慢慢变得更强大!



关于 CG 行业工作强度,是否制片能解决相对合理时间来应对重复加班的问题?


沈琰您说的没错,这的确是制片在尽力解决的问题。我们是刺激行业,的确是加班非常严重,我干了二十多年,好像一直在加班。我们所能做的就是一个项目和另外一个项目之间,尽量的让自己放松一下,只能靠工业系统逐步成熟来解决了,这需要时间。


王彤想补充一下,其实加班这个事情上我觉得可分两方面,一个可能是项目造成了你去加班,还有就是艺术家想通过加班来提高自己的文件质量,所以加班可以尽量的从项目角度来解决这个问题,另一方面就是需要自己把控时间。



《妈妈咪鸭》片名很有趣,原英文翻译过来也不是这个,项目定名有什么故事?项目最早什么时候启动?制作花费多少时间?


沈琰《Duck Duck Goose》是我们这部片子的英文名。他是欧美的一个小游戏,就像中国的丢手绢。因为我们这个片子本来是在全球上映的,所以就用了这个小游戏的名字。我们之前也起过「萌鸭奶爸」之类的常用名,后来觉得太普通了,会在排片板上完全被淹没。


我们电影里面大鹏有一台词:「不要叫我妈妈、老妈、老干妈,妈妈咪呀!」所以后来就用了《妈妈咪鸭》这个片名,既能体现大鹏的个性,又能突出大鹏和小鸭子的关系,比较容易记,看过以后呢,难忘记且容易传播。


大鹏设计草图 ©原力


蔡博有没有想过「总动员」提名?


沈琰有人建议过总动员的名字,各种俗名都起过,但是最后都被筛掉了。


王彤总动员这个名字...我们都感觉更像皮克斯的风格,所以最后用了妈妈咪鸭。



这个原创动画电影立项,两位几年前的最初的感受?


沈琰这个项目从 2014 年开始到制作完成,500 多人用了 3 年时间。要真正再说长一点,从第一个创意开始到现在应该有 5 年了。这是我们第一次做原创电影,从动画环节来说越早进入越好,以前项目只是模型绑定,然后到动画;现在是模型阶段,我们就会参与进去!在设定阶段,我们也会参与进去;在故事阶段,我们就会提出建议。


要是别人的项目的话,就是会按照客户的要求,我们尽量做到最好!但是在自己的项目上,有很多东西是不能放过的,有些东西大家会尽全力去研究,达到自己想要的效果。


王彤做我们自己的电影,体会最大的就是它是属于我们自己的 IP。在做电影前的早期,外包的好多反馈或者修改都是尊重甲方的意见。我们现在打造自己的 IP,最大感觉就是故事,包括设定,不断的修改,所有的主动权都在自己内部。



蔡博:内部工作会产生矛盾么?


王彤当然会有啊,因为一个方案出来之后,我们所有的环节负责人都会在一起,讨论每个环节会遇到哪些问题,我们将所有意见全部收集起来,找到有共同的优秀意见去解决。


沈琰每个电影制作,这个「撕」是肯定要「撕」的有技巧,不「撕」不会有好质量。我又需要提到铁三角的作用了,基本上技术层面由视效总监来决定,「撕」完到最后是视效总监的决定。如果动画和视效有冲突的时候,那么动画导演和视效总监再来商量。



片中四足动物和飞行动作以及鸟喙鸭嘴的口型,在整体项目过程中都是高级动画师来完成吗?


沈琰大家可能觉得四足和飞行或者是那个口型可能是最难的部分。其实我可能有不同的理解。我们电影里面高级动画的完成是需要表演的部分。比如有一个非常长的镜头就是大鹏和憇憇的聊天,这个镜头大概一分钟,我们就会把这样的镜头交给非常擅长表演的高级动画师,在这个镜头上,用了三个月的时间完成。


你们可以想一下,如果是一个没有经验的动画师,他花了三个月时间去做,还是效果不好,需要重做。这样的损失对于项目组,对于这个项目的周期是没有办法承担的。所以不是动作戏是最难的。


淘淘设计草图 ©原力


你只要掌握了扎实的动画基本原理就可以做好动作,作为动画师你必须是个好演员,你需要在奔跑、飞行状态、以及对话中怎样呈现好的表演,怎样让好的表演展示,你才是最优秀的动画师。



原力早期是做过梦工厂的《驯龙高手》TV 版,在翅膀飞行的绑定以及动画是否积累不少经验?这次鸟类飞行是否也有所应用?


王彤首先大家都知道《驯龙高手》和《妈妈咪鸭》里面同样都是有翅膀绑定的制作,《驯龙高手》里面的翅膀是西方的龙,它的结构基本上是肉翅,它没有羽毛,所以它从制作上会降低很多难度。


龙的翅膀的生理结构,是由基本的骨架之间的肉膜组成的。我们在制作的时候,只需要给予技术的骨骼和正确的动力学运动,中间的膜做一些收缩和上下浮动就可以了,比较容易找到规律。



憇憇设计草图 ©原力


而《妈妈咪鸭》是完全不一样的,我们是按照写实鸟类的翅膀结构去做的,由于毛的覆盖,并保证不穿帮收翅和展开,还有模仿人类手臂和手指的表演。所以,在设计初期,我们就做大量的工作,针对于模仿人类的表演,我们也做了很多的变形来解决这个问题。在变形过程中,我们是按真实鸟类来的,中间是有一层膜的。


我们为了实现表演过程中,翅膀的展开和收翅,单纯从一个技术角度来讲的话,都比较简单,但是两个结合在一起的话就比较难,所以就加了很多的变形器来控制这一块。



近五年国产原创动画质量在飞速进步,如果用三个关键词来形容和概括原力动画自己的原创动画电影,几位嘉宾会想到什么?


王彤我觉得应该就是国际化、高品质、创造力。


妈妈咪鸭其实是一个开始,已经和国际接轨了。这也是中国动画人的梦想,我们也在通过努力去赢得世界更多人的认可。我们的技术现在也是日渐成熟,流程也更加的完善,我们在这个基础上追求更完美的质量,让故事变得更加的动人。


在电影中肯定也少不了创造力,在原创电影里创造力体现得更淋漓尽致。在目前这个文化产业快速发展的关键时期,我们不得不去学习更多的知识和理论,然后改变我们的思维来创造激情!


沈琰我的三个关键词是多元、积极正面、进步。


多元呢,是我们原力的原创。从《妈妈咪鸭》开始,是合家欢的。《陨神记》是少年英雄方向的。《死灵编码》是典型的二次元风格。《月夜仙踪》是传统中国风,所以我们的原创是非常多元的。


未来原力要上映的几部新片 ©原力


积极正面呢,是我们对原创的要求。我们希望带给观众积极的情绪,不管故事发展有多曲折,主人公有多不靠谱...善良是我们推崇的理念。还有,就是进步,有人曾说电影就是遗憾的艺术,在遗憾里学习,在探索中进步。



《妈妈咪鸭》的上映,几位幕后制作的嘉宾,目前是什么样的心态?原力这次做小黄鸭大电影用到了哪些杀手锏?


王彤这部电影其实就像我们自己孩子一样,看着他慢慢的成长,原力的每一位艺术家都倾注了太多的辛苦汗水。最终的结果肯定是希望她越来越好。至于杀手锏,我觉得应该就是一个坚持。因为从技术角度讲,这并不是最重要的,我们可以通过其他认可的方法去攻克。


这部电影里,我们无数次推翻方案,无数次做调整,无数次修改反馈,包括无数次的会议。我们有一位项目管理的同事,他是边哭边把等级排片表,各种表格做好的,所以说我觉得还是坚持。大家坚持把这件事情做好,其实就是把高标准要求影片呈献给观众。


沈琰说到杀手锏呢,我们原力基本上每一个项目,动画部门每一个项目都会做一个课题。比如说《驯龙记》,我们是有一个如何 Final 文件的课题;《瑞奇与叮当》有一个 Spacing 的课题,然后现在的《妈妈咪鸭》,我们有一个挤压和拉伸的课题。


大家看电影的时候,请注意一下角色的挤压拉伸,这个在国内的大部分动画电影里面是很少有用到的。一般会用的非常夸张,要么就是不用,要不就是很生硬,而我们尽量做到了合理的挤压拉伸,其实这是动画师的终级课程,需要一辈子学习的。



王老师您好,电影剧本创作更改过多少遍?有无在流程上影响到动画部门?整体项目进程中最难的部分在哪里?如何攻克的?


王彤恩,整个故事从 2014 年正式开始动笔,然后中间反复修改,具体修改了多少次,其实已经完全记不清了。我们一直在不停地修改,直到影片完成之前,我们还在调整故事。当然调整故事肯定在流程和档期上都会有影响,但是我们好的故事,追求和观众之间产生共鸣的点,通过故事让大家执行工作内容,包括一些亲子教育和社会责任,都是我们想展现给观众的。


整部动画电影,我觉得最难的部分有两方面:


第一点,画面风格,做独一无二的风格。我们刚开始参考了《小鹿斑比》的艺术效果,有一点舞台剧的表现形式,更多的表现出角色,更多的突出角色。去看我们电影的人可以留意一个细节,画面的四个边角都是刻意做压暗处理,有一点点舞台剧的感觉,这样增加了很多的趣味性。


上手制作翅膀实物道具做参考 ©原力


第二点,角色翅膀绑定的要求,不仅要有拟人化的表演,还要求真实可信的飞行以及张开效果。我们找到很多国内相似的影片做参考,发现绝大部分的羽毛设置都不能满足影片庞大体量的需求,所以在前期设计的时候,我们就做了大量的研究,对于毛的一些位置,长度,厚度,弯曲度进行反复测试研究。


测试应该多达四百多个版本,大量的变形设置,让大鹏的翅膀上的每一片羽毛都可以被控制,保持更好的联动性,保证每一片羽毛都有交错,有序避开羽毛和模型之间的穿插,同时也能像人的手一样握拳,可以表达自己的感情。



我看过点映,对小鸭黄淘淘配音很喜欢,请问配音工作是怎么分工和监督?谁来给淘淘配音?在口型表演如何实现匹配?


沈琰狄菲菲导演是我们《妈妈咪鸭》的配音导演,她也是《声临其境》的演员配音指导。我跟狄导对声音的创意和想法非常接近,我是《妈妈咪鸭》中文版的配音总监,我们引导配音演员避免「译制腔」,其实大家都挺讨厌「译制腔」的,于是我们特地请演员加上了一些口音和方言。


给淘淘配音的小朋友栋栋是狄导亲自到上海的幼儿园里挑选的,栋栋是第一次配音,这是他的第一部作品,他在配音的录音棚里有专业的培训老师坐在边上,一句一句的教栋栋学,我们会发现栋栋的发挥总是给我们带来意想不到的效果,常常比专业配音演员更能带给我们惊喜。


配音演员小栋栋正在录音棚配音 ©原力


因为《妈妈咪鸭》是全球上映,所以动画原来是基于英文版本制作,在改成中文版本的时候,我们重新编剧加了好多梗,对于外国人的梗我们改成了针对中国观众笑点的,甚至我们连台词和部分的情节都改动了。



儿童电影是不是一定要请儿童来配音,不适用职业成人配音演员?配音表演的演员筛选标准在哪里?


沈琰我们做 CG 电影的原则就是每一个流程都要加分,而且一丝不苟。我们的确是坚持电影里,孩子就一定要用孩子的声音。在录音棚里面孩子的表现,大人是模仿不了的,专业的演员也模仿不出孩子的那些细节。


包括栋栋的口水音啊,沙哑的嗓音啊,那些是专业的配音演员完全没有办法模仿的。我们在选择淘淘的小演员的时候,就特地挑选了这个有声音特质的演员。你不会感觉到声音容易重复。


这样可能可以更多地体现淘淘的憨萌,这也是我们在试映时候观众好评最多的元素。我觉得大人给孩子配音的时代已经过去了,我和狄导都是这么认为的,我们希望可以推动这个趋势。


蔡博电影预告片中反复提到「妈妈咪鸭,带我回家」的宣传语,是不是一个关于孩子和家庭的故事?


沈琰这是一个关于成长和责任感的故事,有泪点也有笑点!要知道两只鸭子为什么会跟着一只大雁南飞。我不能说太多,现在电影正在热映,期待大家去影院捧场!



原力首战选择合家欢的动物类型影片,基于市场还是基于公司团队优势?


王彤我觉得是应该是充分利用了动物可以让画面变得充满趣味性、更饱满!他的接受度,无论是大人还是小孩儿都比较喜欢。可以让观众接受,那从诠释的角度来表现这个故事可以让人觉得影片比较轻松,不约束,没有成年人一些更多的包袱在上面,所以我觉得更耐人寻味,可以有更好的想象空间,通过动物的表演,可以让大家能融入到整个画面里面去。


小朋友们看得津津有味 ©原力


沈琰首部电影合家欢,这个是基于对市场的理解吧。这个和我们的团队优势没有关系,我们善于尝试不同风格,之前我也说过我们后面打算是完全不同的、多元的电影。



这个影片项目有无进行到后期舍弃掉和妥协的部分?是否有遗憾?


沈琰有关于大鹏还是个蛋的时候的场次,有关他的身世,被全部减掉了,是我最爱的一场戏,可能是大鹏小时候的萌态抢了淘淘的戏吧,开玩笑啦,希望能在《妈妈咪鸭2》的时候可以更好的呈现给大家。


王彤如果我们本身可以做的更好,就是从档期考虑的话,我们有一些小小的遗憾。主要是我记得有一场戏,是讲述大鹏和胖揍结仇的过程,胖揍实际上有一隻眼睛是红色的,其实在很早之前,他们之间发生了一些故事,或者说结下了梁子。


胖揍设计草图 ©原力


还有一个,刚开始的时候大鹏在飞行,现在的镜头也是在飞行,只不过早期的设计是有很高、很多花哨的表演,展示各种飞行技巧,但最终由于电影总时长的控制,还有保持故事神秘的连续性就做了调整,留下了一点点小的悬念。



因为追光动画的电影《猫与桃花源》也上映在即,不知道原力动画关于猫的题材《十条命》目前什么状况?


沈琰我特别喜欢这个问题,因为可以有机会让我提到《十条命》了!提到这部电影,我心里面默默地升起一些小小的自豪感。《十条命》是一个有趣又感人的奇幻故事,有一次同事给大家讲这个故事的时候,说着说着自己都被感动得哭了...



《十条命》概念海报 ©原力


也就是本月 19 号,我们《十条命》正式开始进入动画制作阶段了!非常期待这部电影能够带给大家不同的感觉!



最后祝原力《妈妈咪鸭》电影票房大卖!可否透露后续的电影计划让观众们期待一下?


沈琰除了刚才说到的《十条命》,我们还有《陨神记》《死灵编码》《妈妈咪鸭》的连续剧...还有很多 IP 在开发,比如《悟空传》《故宫里的大怪兽》《月夜仙踪》等。


我们以后每 18 个月会打造一部原创动画电影!希望业界的动画人,有钱的捧个钱场,没钱的捧个人场。毕竟中国动画不是靠一家企业撑起来的,我们需要今天在座的和没有时间看直播的动画人合力,才能把中国动画推向一个新的高度!


王彤希望大家多多支持我们正在上映的《妈妈咪鸭》,多多关注我们后续一些电影以及各种影片!也希望更多有才之士来到我们原力,大家一起探讨,共同进步,谢谢大家!



主办方

动画手册


总策划

Johnson、蔡博


主持人

蔡博


特别鸣谢

原力动画 CEO 赵锐

责任校对

侯瑾萱、卷睫盼、赵初十



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