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定格动画创作-剪纸动画

动画教学资源共享 2021-02-19 07:27:09

剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术形式与皮影戏相关技术运用到动画片设计制作的一种具有中国民间特色的动画片类型。“1958年,从中国民间艺术土壤中发掘出来的新品种——剪纸片诞生了。从此,在美术电影家族中又增添了一个新成员”。中国第一部彩色剪纸片是上海美术电影制片厂1958年摄制的《猪八戒吃西瓜》。万古蟾带领着创作团队经过实地考察并潜心研究皮影戏和民间窗花、剪纸等制作工艺,研制成了新的片种——剪纸动画。可以说,剪纸动画根植于民间艺术,它的诞生使我国当时的美术电影在民族化的道路上迈出了坚实的一步。

万古蟾说:“我们在试制剪纸片样片时,在艺术和技术方面,摄制了不少新式样,像陕西和湖南的皮影式样,也有的像民间窗花和北方流行的剪纸式样,也有的像国外的剪影片式样。我们总觉得外国剪影片的式样,人物各部位漆黑一团,轮廓不分明,过于简单化,倒不如我国民间窗花剪纸多姿多彩,鲜艳可爱。我们是采用了彩色剪纸式样,作为摄制剪纸影片的借鉴,也与国外的剪影片有所区别,并想通过这一式样,为百花齐放、发扬传统艺术作一些尝试。”

剪纸动画的装饰美感形式来源于民间剪纸艺术。剪纸是一种镂空的艺术,通过各种雕镂的手法在视觉上形成装饰的美感,常为单色剪刻。剪纸动画借鉴了剪纸艺术的外在形式,并在其基础上发挥创造,剪纸动画不拘泥于装饰感和图案化,色彩搭配更是丰富多彩。同时,剪纸动画可以使人景分离,分别装置在不同层面的玻璃板上并合成拍摄,同时借助电影手段不仅可以打破剪纸二维空间的局限性,形成具有纵深感的镜头效果,还可以实现光影变幻的特技。

上海美术电影制片厂1959年摄制的 《渔童》可以说是中国剪纸动画进入成熟阶段的标志性作品,《渔童》的人物造型不仅十分生动,还夸张得恰到好处,影片把造型、动作与人物性格有机地结合起来,对人物刻画得入木三分,令人印象深刻。此外,《渔童》的绘景也是很成功的,影片背景运用了绘画的勾勒法和工艺美术的镶嵌法,再加上剪纸的“刀味”,形成了和谐的、浑然一体的优美画面。在《渔童》的制作中,摄制组对剪纸片的技术又进行了改进,不但丰富了画面效果,还使人物动作更具剪纸片的特色,也更趋自然。据胡进庆回忆:“从拍摄《渔童》这部片子开始,就把定位胶改用了‘刮皮胶’。”

由上海美术电影制片厂1963年出品的《金色的海螺》就是典型的硬性剪纸风格的优秀作品,曾荣获第三届亚非国际动画节“卢蒙巴奖”。片中角色造型风格刚劲有力,呈现出爽朗而又精致的艺术美感。青年渔民拥有中国典型劳动人民的特征,其边框线较为粗狂、色彩搭配较为深沉朴实。而海螺姑娘则是仙女般的形象,其造型更为细腻,线条柔和、色彩轻盈艳丽、服饰精美。片子的场景设计色彩华丽、装饰感强,采用雕刻剪工艺,不论是花草还是房屋的设计,都有民间传统的窗花设计在里面。场景镂刻精致细腻,将硬性剪纸的优势体现得淋漓尽致。影片在艺术风格上沿袭了传统的皮影戏和窗花剪纸的特点,剪刻精细,发挥了剪刻艺术的特点,色彩绚丽,使用了中国传统的红色和黄色,体现出浓郁的民族特色。背景的设计色彩华丽、装饰感强,加上特技摄影的烘托,将海底珊瑚仙岛的景色描绘的光彩夺目,增强了神话气氛。这部影片成功地体现了剪纸动画的艺术特点和民族特色,为剪纸动画的发展提供了重要的经验。

《人参娃娃》根据张士杰原著改编,讲述人参娃娃救助苦难穷人,惩罚贪婪地主的故事。片中最惹人喜爱的就属人参娃娃了,他白白胖胖,腰系红肚兜,手脚戴金镯,头梳小辫子,还光着一双小脚丫,天真可爱,活泼机智。这个小家伙的造型是由胡进庆设计的,他受到杨柳青年画中手抱鲤鱼的胖娃娃的启发而创造出来的,所以自然带有一种神话气息。影片在场景设计上大胆采用了刺绣花样做衬托。如万花谷中五色缤纷、金光闪闪的奇花异草,和影片结尾小虎子与人参娃娃庆祝打败地主时的场景,都采用了刺绣的花式图案,呈现出浓厚的民间风格。特技处理也是本片的亮点,人参娃娃每次出现之前,在他头顶的种子总会闪烁出点点红光,这是创作者们借用了戏曲中神仙出场的惯用表现手法。万花谷是人参娃娃的家,是神仙精灵的住所,因此片中运用各种颜色的光线来描绘月夜中这个神秘灵动的地方,并且随着人物的运动,光线跟着交织变换,使气氛显得更加的神秘梦幻。

上海美术电影制片厂1964年出品的根据革命传说改编的《红军桥》, 也是硬性剪纸的典型代表。其造型明快鲜明,特征突出。在气氛渲染上,色彩设计也突出体现红色的主题,红色象征着革命、象征着朝气:红色的桥、红色的门、红色的床、红色的鞭炮在片中反复被强调。片中的整体色调设计很符合红军革命题材的性质,人物衣着多是采用不同的灰色调,这是那个年代人物风采的写照,无论是红军、敌人、地主、老百姓的衣着颜色都体现各自鲜明的特征。人物造型吸取了皮影的艺术特色,充分运用了剪纸的特长,造型还带有略近漫画的夸张,使人物有血有肉,充满了革命传奇的色彩。场景造型从桥到搭建的民间小屋都具有浓厚的民间风味。片中将漫画与剪纸、皮影的艺术风格与技术实现相融合,创作出非常具有艺术表现力的动画作品。

《葫芦兄弟》(又名:葫芦娃),是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片,是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一,至今已经成为中国动画经典。早在1984年胡进庆就开始筹划这部影片了。《葫芦兄弟》最早的时候名为《七兄弟》,来自文言文形式的民间故事《七兄弟》和民间流传的《十兄弟》的故事,1984年初由编剧杨玉良创作了文学剧本梗概。同年3~5月,胡进庆对故事大纲做了调整,深思熟虑后,胡进庆决定采用七兄弟各自的神通和只有团结一心才能战胜敌人的主题。片中造型风格简洁大方而又富有张力,动作设计干脆利落、节奏感强,从故事到角色形象再到经典动作,甚至片中歌曲都给观众留以深刻印象,不失为20世纪80年代经典童年动画。该片曾荣获埃及开罗国际儿童电影节三等奖、第三届中国儿童电影“童牛奖”、优秀美术片奖等重要奖项。

1976年胡进庆、周克勤执导的《长在屋里的竹笋》,是我国第一部水墨剪纸片。有感于20世纪60年代试制的水墨动画,民族风格浓郁但制作成本高昂,胡进庆萌发了采用剪纸手段制作水墨效果影片的想法。创制水墨剪纸片首先要将中国传统剪纸的“刀味”变成水墨的“韵味”,化刚为柔,找到适合的材料来表现是关键所在。经过反复的摸索试验,胡进庆发现皮纸的纤维细长而富有韧性,着色后会产生类似水墨晕染的效果,制作动画形象时不需要用剪刀,只需要围绕水墨角色造型的外轮廓撕开,皮纸长长的纤维便会自然形成一种毛茸茸的肌理感,表现出国画的韵味。在他的带领下,岳慧敏、吴云初、严绍南等创作人员历经多次试验,对全部剪纸片工艺进行了改革,最终试验成功了以皮纸纤维模仿水墨效果的方法,即把水墨人物绘制在皮纸上,沿轮廓撕开,皮纸柔韧的纸质,细长的纤维在人物边缘形成特殊的肌理感,使剪纸片一改过去的“刀味质感”,富有水墨画的韵味,形成了一种与传统剪纸完全不同的柔性剪纸风格。使用此法创作的《长在屋里的竹笋》,人物绘制精美且保留了水墨写意的各种艺术旨趣,同时在人物活动关节制作上,打破了原来按照真实人物选择关键点的做法,增加或减少了某些活动点,并且注意突出人物外部动作线条的柔感,以便与水墨画面效果相配合。该片获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画节一等奖。

1981年在剪纸片《猴子捞月》中,美术设计师阿达为了表现出栩栩如生的猴子形象,对水墨剪纸动画的工艺进行了改进,创造出“拉毛”的制作手段。即在“皮纸浸水后,按人物造型湿涂颜色,再用皮纸在背后托上一层衬底,待干后在人物需要拉毛的部位用笔蘸上清水,描出轮廓,不等水干就用手轻轻沿轮廓撕开,轮廓部位即出现了茸毛。”本片将柔性剪纸制作工艺推向了成熟。

上海美术电影制片厂1983年出品的《鹬蚌相争》,从林风眠的水墨写意画《鱼鹰小舟》中汲取灵感,创作出柔性剪纸风格的作品,片中结合水墨剪纸和拉毛剪纸两种工艺。静静的湖水中,鱼儿穿梭期间,湖面一叶小舟上端坐着身披蓑衣的老渔翁,古筝奏出潺潺流水的声音,阵阵清脆的鸟叫萦绕于耳畔……胡进庆根据“鹬蚌相争,渔翁得利”的寓言故事改编成水墨剪纸片,运用拉毛工艺使鹬蚌相争中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果,将我国写意画的美学思想糅合到动画创作中,给人以空灵淡雅、隽永别致的艺术享受。

在剪纸动画《草人》中,参考了清代著名画家任伯年的工笔花卉,并以他画的《群仙祝寿图》中暗金衬底、工笔勾勒的技法为依据来进行创作的,因此,影片呈现出古朴典雅、工整精细的美学特征。 为了能够使形象更加逼真, 胡进庆借鉴了中国民间传统羽毛画的方法,开创了剪纸动画“羽贴”工艺,用1600多根真的鹅绒毛粘贴造型来塑造水鸟的形象,还以几百个密密麻麻的圆纸片,用头发丝连缀成水鸟毛茸茸的头颈,并使之运动如行云流水一般自如,更丰富了我国剪纸片的表现手段。


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