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好看的动画片单推荐~ 《21世纪艺术动画风貌》 AT!创始人小简 讲座回顾

CIAFF 2020-07-27 10:39:27



第五届独立动画电影论坛厦门站的巡展日程中,论坛有幸请到了AnimeTaste的创始人之一的小简老师,来为厦门工艺美院的同学们进行《21世纪艺术动画风貌》的主题讲座。上半部分内容回顾点击直接跳转


讲座嘉宾简介





小简

动画学硕士,毕业于中国传媒大学动画学院。现执教于华南师范大学美术学院数字媒体系。

animetaste.net 联合创始人。负责 AT! 的内容编辑和管理运营及 AT! 动画沙龙的策划和主持工作。多年来持续关注中国年轻动画人和原创动画工作室,致力于传播优秀作品,促进国内动画人之间和中外动画人之间的交流互动。


视听门类壁垒的打破:题材融合&语言复合

21世纪动画很重要的一个特征,就是在《外部世界》中所呈现出的,视听门类壁垒的打破。特别是在《外部世界》中,能很清晰的看到一些画幅长宽比、以及清晰度的变化,画格、遮罩、甚至是像漫画里的对话气泡,其实这些都是不同的视听门类里面所呈现出的元素。

比如我们说,动画是一秒钟24帧,但电影电视播出则是一秒钟25帧,这些都是我们在不同的种类的视听语言在格式和制式上的定义。但是在这个时代,这些格式和制式已经打破了。李安的新电影《比利林恩的中场战事》,就采用了每秒钟120帧的制式。那么这些制式是否还能定义我们现在的视听发展所表现出的样貌?其实这种样式的复合已经在动画中呈现出来,成为一种表现技法。另外就是表现语言上的融合,我觉得很大程度上都体现出一种后现代主义的风格。像《昼与夜》、《像素入侵》、《柏拉图》这些电影都体现了画幅比、二三维转换的变化。


主题特征:个体价值和生活意义的探讨

接着就是我们在开头所提到过的主题特征,时代不一样了,时代的文化和生活方式也自然是和上个世纪不一样。这个世纪我觉得很重要的的特征就是城市化、互联网和计算机技术的发展,还有就是生物技术和人工智能的发展。其实这些高速发展是在潜移默化的改变我们的生活。我们并非是专业研究人员,所以对这些变化没有一个清晰的认识。但我们的生活确实是在快速的改变着。

我们在21世纪的这十几年经历的生活方式的变化,比过去几千年来的变化还要巨大。生活方式的变化虽然能给我们带来很多便利,但是还会有很多的不适感和心理脱节,我觉得这个就是21世纪人类新的成长。所以在创作方面,很多都是针对21世纪而展开的,比如《都市生活的危机》、《雇佣人生》、《纸人》,都是针对都市生活危机的短片。


《雇佣人生》

都市生活就是每天上下班,通过拥挤的交通,到达一狭仄的场景,做着枯燥的工作,领着微薄的薪水。下班就在一个封闭的水泥盒子里,很少和别人去交流。这种生活常态总是让我们觉得非常的枯燥,也会造成很多社交方面的危机,有很多作品就在讨论当代社交的一些烦恼,比如像《精神分裂症》、《宅》都是描写非常宅的人的微妙心理。

相对于上个世纪的宏大题材,很多都是关注于战争,因为战争是上个世纪人类最大的不幸。从一、二次世界大战,在七、八十年代,一直到九十年代又有冷战,整个世纪都是世界陷入灾难的一个世纪,所在作品也很多都在体现宏大的主题。但到了新世纪,我们的生活整体是趋于平稳和安详的,在新世纪的生活烦恼下面,作品更多的去呈现在新世纪里人们的精神状态,去讨论个体的生存意义和生活的价值。


《精神分裂症》

传播特征:动画短片成为新世纪媒介的新宠

因为在上个世纪国外的观众更多的是去电影院看里看动画,而动画短片则是作为一个加片。在中国,八九十年代的人更习惯在电视上看动画;就像美影厂做的那些动画,还有一些引进的动画。但在新世纪,我们更多的是在电脑或者手机的屏幕上看动画。上个世纪大规模制作的针幕动画,还有亚历山大•彼得罗夫的油画电影,其实这些作品在小屏幕上很难去呈现出他的特色来。这种复杂工艺在现代网络传输中所带来画质的流失,其实是很可惜的,所以经典的作品还是要到电影院去看。在新世纪,大家已经习惯了电脑或者手机屏幕,所以观众的接受对于创作的改变也是有影响的。


比如我们刚才说到的《今夕何夕》,他的导演唐·赫兹菲尔德从他十几岁开始就一直是用简笔画的形式做动画,当然这么简单的形式都没法阻挡他成为新一代的动画大师,拿奖拿到手软。这是传播方式对动画的一个改变。这也为ACG文化被观众接受打下一个基础,从90后开始的受众几乎没有不是ACG受众的。

从网络角度来言,观众对动画更多的是对于一种别致的、更具特色的美术风格的接受,比起真人短片,动画的接受在心理上有更多的亲切感,以及它呈现的不同的美术风格,会给观众带来不同的美学需求。另外,有些很流行的动画,比如《雇佣人生》、《单曲人生》等带有一点鸡汤性质的动画,还有像《李献计历险记》这种带有都市传奇。可能本来我们的需求是通过《故事会》、《读者》或者《小说月刊》这种小说或者杂志的形式呈现。但现在我们想看一个特别的都市故事这一部分的需求也被动画替代了。这个就是在新世纪里传播在动画里所呈现的不同的面貌。


美学特征:cult风格的崛起

从美术风格上,动画有一个从现代主义到后现代主义的过渡,其中很典型的一点就是cult风格的崛起。在21世纪最伟大的电影榜单上,我们也提到了这点。很多曾经会被认为很小众,有些黑色或者边缘化的导演,在新世纪都在逐渐的成为主流。互联网对cult风格的崛起有重要的影响,cult电影因为本身是血腥暴力的题材为主,所以不太受到院线的欢迎,在上映期间的票房都很惨淡。但是这些电影的DVD却会被反复借阅,受到小众人群的一直追捧。研究这个体系的人群把这类电影称为“cult”电影。之前,电影院的发行是主流的,但是比如文艺片、恐怖片等在电影院里很难成为主流。但是网络是给主流以外的电影做了更大类型的补充。网络的发达是cult风格崛起一个很重要的因素。


《费尔•马洛伊》

另外就是独立制片越来越普及,一个人一台电脑做一部动画是一个很普及的事情,不需要一个大制片场景去支持你做一部动画去做一个主流的主题。独立制片就是导演去选择一个自己想要的主题,比如像《费尔•马洛伊》这种非常黑色暴力的,都是独立制片的作品。

21世纪活跃的创作者

在21世纪,创作者的整体风格都是由现代主义向后现代主义一个转变的过程。但还是有很多现代主义的作品在21世纪活跃着。所以我把作者分为现代主义和后现代主义两种风格。日本集体动画《冬之日》这部作品中出现了很多以各种动画工艺著称的动画史上的大师。就像是20世纪那些伟大的动画师们的收官之作,是他们在动画领域的一个华丽的退场。


附录:《冬之日》制作人员

监督・企画

川本喜八郎

动画作家

(1)尤里·诺尔斯金(俄)

(2)川本喜八郎(日)

(3)大井文雄(日)

(4) 野村辰寿(日)

(5)铃木伸一(日)

(6)福岛治(日)

(7)石田卓也(日)

(8)劳罗・舍韦(比利时)

(9)守田法子(日)

(10)岛村达雄(日)

(11)奥山玲子 / 小田部羊一(日)

(12)亚历山大・佩特洛夫(俄)

(13)米正万也(日)

(14)久里洋二(日)

(15)うるまでるび(日)

(16)林静一(日)

(17)一色あづる(日)

(18)波莱切丝拉夫・博亚拉(捷克斯洛伐克)

(19)保田克史(日)

(20)片山雅博(日)

(21)马克・贝克(英)

(22)伊藤有一 (日)

(23)黑坂圭太(日)

(24)横须贺令子(日)

(25)浅野优子(日)

(26)IKIF(日)

(27)王柏荣(中国)

[2] 

(28)高畑勲(日)

(29)ひこねのりお(日)

(30)森まさあき(日)

(31)古川タク(日)

(32)葛・荷德曼(德)

(33)杰奎斯・多罗因(加拿大)

(34)汤崎夫沙子(日)

(35)山村浩二(日)


小简老师在讲座

现代主义与后现代主义风格

有些作家其实在上个世纪就已经成名,但由于他们一直在做创作,在新世纪也有非常棒的作品产出。关于现代主义和后现代主义的区分,在文学界可能讨论会更多。在艺术表现风格上,后现代在美术风格上更多的是表现主义,简而言之,20世纪开始的城市化进程和资本主义带来的人类文明的进程出现了很多的问题。现代主义是对这些问题做一些总结、批判和归纳;到了后现代主义,通过这一代人的努力,这些艺术家和思想家发自安这些问题好像是无解的,呈现出一种绝望,一种放弃的态度。比如说《外部世界》,很多人看到以后会觉得绝望,但我觉得这就是后现代主义所表现出的情绪。


《没有宇宙我们无法生存》

《没有宇宙我们无法生存》这部作品,对于复杂情感的表现,通过场景的设计以及表演上面的设计所实现。


《今夕何夕》

《今夕何夕》是我个人非常喜欢的一部片子,也被很多评论家认为在哲学层面有有高度,这部片子的导演,唐·赫兹菲尔德是我认为21世纪最伟大的动画导演之一。用简单的笔触去讨论一个宏大的问题,而且我觉得他所讨论的这个问题,在未来的文艺创作中将会更多的被讨论。他所探讨的记忆、思维以及意愿。“记忆”在很多很多科幻电影中都是可提取和保存的,“意愿”更多的是和情感联系在一起。

这个导演的风格就是典型的21世纪的风格,就算是用手机去看,也能体会这部作品所带来的震撼。用简朴的、新媒体式的表现语言给人以很大的触动。这些就是我认为的21世纪的动画电影所带来的一些改变。


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