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nice呦呀依 2018-08-20 07:59:06

术语表

2D animation / 2D动画

参见后文“Cel animation / 赛璐璐动画”。

3D CGI

20世纪末期,3D CGI取代赛璐璐成为动画的主宰形式。电脑可以在三维(非平面)环境下生成精致的图形世界和动画角色,虚拟摄像机可以从任意角度对这些物体进行拍摄。这一技术既可以用来创作幻想世界或卡通世界,又可以为实拍片制作超逼真的生物和特效场景。称之为“3D CGI”以便和“2D CGI”区分开来。

Abstract animation / 抽象动画

以抽象画面取代形象画面的动画,通常没有任何传统故事情节。

Animatic / 分镜动画

将故事板分镜拍摄下来并按顺序剪辑,再添加未加工的音轨就成了分镜动画。分镜动画有助于观者了解大致的剧情,同时也能为整部影片的动画场景提供指导。动画部分完成后就被添加进分镜动画中。进入数字时代后又出现了一种3D分镜动画,即根据手绘故事板制作原始的3D环境和3D角色。这道工序越来越广泛地被应用于实拍片当中(在实拍片中被称为视觉预览/previsualiza-tion)进行电影预先策划。一些动画特效较多的电影对这一技术的使用尤为频繁。

Animation / 动画

动画的定义一直是一个很令人头疼的问题,但基本上可以理解为通过某种设备快速播放的连续图片。因此严格上来说史前洞穴中的连续壁画或是陶器上的图案并不能被称为动画,因为它们不能以足够快的速度进行播放,而与此同时,走马灯和手翻书上的连续图案却可以被看成是动画。但是“动画”这个词主要还是

用来描述使用各种静帧技术,而不是用摄像机进行实拍的电影、电视或视频。

动画桌Animation desk

配有定位尺的半透明有机玻璃圆盘,方便动画师任意角度旋转画纸,寻找精准作画的最佳位置。有机玻璃盘通常被固定在一张桌子上,盘面的角度也可以随意调节。这种设备在二战前动画产业化时期就已经开始使用。

Anime / 日式动画

一种和日本动画和亚洲动画有关的动画风格,源于早期的日本卡通和战后的日本漫画、西方动画和流行文化。受日本漫画影响,日式动画在视觉风格上通常表现为角色的大眼睛和夸张的面部表情。其动画质量通常很有限,但大量的特效弥补了动画的不足,这点在OVA作品上体现得尤为明显。但在诸如吉卜力工作室一类的著名公司作品中,动画质量却十分出色,背景也相当华丽,细节也非常精细。

Cel animation / 赛璐璐动画

也称“2D”、“纸质”或“传统”动画。制作过程中,先由动画师或动画团队绘制一系列原画,然后再把这些画复制到被称为“赛璐璐”的透明片上并着色,最后把这些画放在背景层上用电影摄像机逐帧拍摄。进入数字时代后,这些原画的着色和拍摄通常是在电脑环境下进行。90年代末期,赛璐璐动画仍是最普遍的动画技术,但在商业利润的考虑下,赛璐璐动画很快便被3D CGI动画所取代,因此赛璐璐动画也常被称为2D动画。

Cel shading / 赛璐璐渲染

使用平面色和黑色勾线对三维电脑图像进行加工,从而仿造出传统赛璐璐动画效果的技术。技术高明的话观众很难把它同真正的2D赛璐璐动画区分开来。对于2D动画来说,物体的旋转与角色的透视都是个难题,因此在传统动画中这样的镜头出现的很少,但这却是CGI的强项所在;而CG动画在表现面部表情、传递丰富情感等一些细节方面却仍有许多不足,而这恰恰是2D手绘动画尚存的一大优势。

CGI

电脑生成图像(Computer-generated imagery),即把电脑特效运用于动画上的技术。

Character animation / 角色动画

根据对真实形象的了解,或参照真实形象的动作创作动画角色,并结合一定程度的风格化、夸张处理和艺术加工,赋予角色生命,使角色能像真实演员一样表演。角色的对白通常会提前录制好,用来为动画提供指导。

Claymation / 粘土动画

语出威尔·文顿,用来描述使用可变形模型创作静帧动画的技术。另见“静帧动画”。

Compositing / 合成

将不同的动画元素及/或电影元素以高精度叠加在一起以创造视觉特效。在数字时代以前,这种特效基本是靠多层胶片透叠形成。进入数字时代以后,这些元素都是在电脑数字环境下进行结合。

Cutout / 剪纸动画

把卡纸上的图画剪下来,放在一个背景下逐帧移动、拍摄。电脑环境下也能实现同样的效果。

Direct animation / 直接动画

参见“Drawn-on-film animation / 胶片直绘动画”。Direct film / 直接电影不使用摄像机,而是通过艺术家直接在电影胶片上做出图像所创作的电影,鉴于艺术品和电影之间。通常是在胶片上进行绘画、着色或者是刮划,如以连恩·莱、诺曼·麦克拉伦、卡洛琳·丽芙等人为代表的胶片直绘动画。直接电影还包括使用别人弃用的电影胶片等其他奇特技术,如斯坦·布拉黑格就是直接把昆虫翅膀压在胶片上制作电影。

Doubles / 一拍二

一张画拍两帧,从而有效地减少了帧率,使原本需要每秒24帧变为每秒12帧,拍摄所需的画的张数因此减少了一半。

Drawn animation / 手绘动画

参见“Cel animation / 赛璐璐动画”。Drawn-on-film animation / 胶片直绘动画

也称“直接动画”,是一种罕见的动画技术,制作过程中不需要摄像机,而是直接把图像划刻或绘制在胶卷上。

Function curves (F curves) / 功能曲线(F曲线)

动画包中的可调节曲线(或直线),以图示方式表现数字动画环境下可能出现的各种变形。曲线的形状由代表一定值(位置、旋转、大小及其他可量化形)的各种点(关键帧)和时间线(普通帧)决定。

In-between / 中间帧

关键帧之间的图画,使动画更具动态感,通常由年轻动画师完成。中间帧的区分有利于提高整体工作效率,使有经验的动画师可以把精力投入到主要画帧的工作上。

Keyframes / 关键帧

在传统的商业2D动画公司中,一些主要动作或关键帧通常由动画师完成,而两个主要动作之间的过渡动作则由助理动画师负责,最后由中间帧画师(实习动画师)完成中间帧。在数字动画中,动画师决定哪些是含有角色主要动作的关键帧,并定制相关的标准,剩下的中间帧则由电脑计算生成。

Limited animation / 有限动画

一种省时省力的制作技术,即减少每秒钟动画所需的画帧数量——有时甚至少至每秒八张或六张——或者保持某些图层静止,而其他部分继续活动,比如一张静止的脸上面活动的嘴部。有限动画最早在50年代由UPA一类的公司使用,他们以更少的图画换取更新潮的风格和设计。从60年代开始,汉纳—巴贝拉等动画工作室以及亚洲的动画制片方将有限动画技术发挥到了极致,并创作出大量廉价动画填补电视节目的空档。

Live action / 实拍片

指一切用摄影机拍摄出来的非动画电影,而不是像动画那样每一帧都由人工制作。

Lo-fi animation / Lo-fi动画

指那些刻意制作出原始感,有意和追求完美感和逼真效果的技术型动画相对抗的动画。在数字时代,动画创作者和观众们渐渐厌倦了电脑制作出的干干净净、毫无人味的动画作品,Lo-fi动画由此开始大行其道。早期的lo-fi代表作品包括鲍勃·高弗瑞和特瑞·吉列姆的动画,后来的典型代表如动画剧集《南方公园》和《摩登一族》、动画长片《了不起的狐狸爸爸》以及唐·赫兹菲尔德的作品。

Machinima / 引擎电影

这项技术源于电子游戏领域的mod文化,即使用游戏制作引擎创作动画影片。在对游戏画面进行修改后,通过游戏控制器来操控角色和镜头,并附上配音(通常是一些恶搞型的对白),带有强烈的娱乐效果。这些动画的创作者通常被称为“劳工粉丝”(fan laborer),他们免费传播自己的作品,因此也可以随意使用受产权保护的游戏资源。市面上已经可以购得一些简单易用的相关软件,使一些非专业人士也可以制作动画。

Model sheet / 造型设计

用来帮助动画师了解一部影片中的角色,通常会从各个角度、各种姿势和不同的比例来表现角色。Modernist animation / 现代主义动画使用现代主义、表现主义或其他与现代艺术有关的抽象设计风格的动画,通常基于大量的几何图形和直线,而不是传统迪士尼风格的圆柔、写实型设计。二战后,现代主义动画在美国的UPA、英国的哈拉斯&巴切勒以及克罗地亚的萨格勒布电影公司等动画工作室的带动下走向流行化。Motion capture / 动作捕捉也称“表演捕捉”,是一种数字形式的转描技术。用电脑记录下演员的动作,经过处理后合成为CGI角色。为达到最佳效果,动画师通常会对原始数据进行加工和风格化处理。

Multiplane camera / 多平面摄影机

平台摄影机的一个变种,摄影机对准放有背景图的多层玻璃面,动画帧则可以放置在这些背景层之间的任何一处,摄影机进行摇拍、推进或拉后时,通过移动不同的画帧为画面创造一种纵深感。现在在数字环境下也能实现这种效果,这也使得多平面摄影机沦为某种古董设备。

Otaku / 御宅族

日语原意指有特殊怪癖、缺乏社交能力的人,类似与西方的“nerd”(呆子)或“geek”(怪胎)。后来演变成特指日本动漫爱好者,并成为东西方动漫迷专用术语,用来指代一切动漫相关文化。

OVA

即“原创动画录影带”(Original Video Animation),几乎仅限于亚洲动漫,指跳过传统的影院或电视播映方式(同时也躲过严格的审查制度),仅以录影带或DVD形式直接向粉丝发行的

动画。

Paint and trace / 描摹上色

过去动画制作中负责在赛璐璐片上描摹动画师的画稿并上色的部门,现在因为数字上色的流行几乎已经不复存在了。Paint-on-glass animation / 玻璃直绘动画

用慢干颜料在玻璃上绘画并摄影,然后再通过涂抹颜料创作新的画帧。

Panning / 摇摄

摄影机沿着某一背景进行移动拍摄。在动画制作过程中通常在逐帧拍摄时通过缓慢、匀速地移动背景来实现摇摄。

Paper animation / 有纸动画

参见“Cel animation / 赛璐璐动画”。

Particle systems, simulations, and dynamics / 粒子

系统、模拟动画和动力学动画CG环境下的常用工具,利用这些工具,电脑可以计算粒子的运动(如物体的爆炸或风中的花瓣)或模拟次级动画的运动(如角色的衣服和头发的运动)或环境效果(如流水和烟雾),动画师可以通过输入不同的标准对动画进行调节。

Peg bar / 定位尺

一种小尺,通常固定在桌子或拷贝台上,尺上有两到三个圆桩,可以插入画纸上对应的洞口,方便绘制动画的画帧。定位尺能够固定多层画纸,动画师可以很方便地翻动这些画纸,检验动画的流畅性。拷贝台可以通过从底部打光照透层叠的画纸,使动画师可以看清不同画纸上的图画。

Pencil test / 铅笔稿试拍

通过拍摄动画师的草图进行动作测试,然后再对草图进行修改,并转绘至赛璐璐上进行拍摄,或者像当今数字时代这样,扫描进电脑进行数字上色。

Performance capture / 表演捕捉

参见“Motion capture / 动作捕捉”。

Pinscreen / 针幕动画

使用带有数千根活动钢针的针板制作动画的技术。针的深浅可以随意调节,从针板的一边打光可以创造出带有光影效果的图像,然后从针尖的一方进行拍摄,从而创作动画。这项技术最早在30年代由亚历山大·阿雷克塞耶夫发明并使用,获得了巨大的赞誉,但此后便很少有人使用。

Pixels / 像素动画

用彩色小方块构成bmp或jpg等格式的2D平面数字图像。受处理能力限制,早期电脑中的像素都特别大,使图像看上去有许多棱角和锯齿。

Pixillation / 真人定格动画

使用真人演员代替模型或木偶拍摄的静帧动画。

Polygons / 多边形

用来在3D数字环境下进行简单3D建模的多面体,通常为三角形面。

Puppet animation / 偶类动画

指使用人形或动物模型制作的定格动画,这里多为木偶或者布偶。

Rendering / 渲染

在传统动画中,渲染多指用铅笔或蜡笔为图画上色,创造一种特别的材质感,而不是简单的平面色。渲染技术的一个最佳例子是1982年戴安娜·杰克森和TVC创作的短片《雪人》。从数字层面上讲,渲染是动画制作的最后阶段,即电脑完成所有的运算,并输出动画的每一帧。

Rostrum camera / 平台摄影机

被固定在带有灯光的桌面或画框上的摄影机,用来拍摄传统动画的静止画帧。由于数字拍摄技术的引入,平台摄影机已经鲜有使用了。

Rotoscoping / 转描

对拍摄好的连续运动的物体进行逐帧描摹。为取得最佳视觉效果,通常会在转描过程中对原始图像进行修改或风格化处理。在数字环境下,将电脑技术与人工操作相结合对画帧进行处理可以创造更出色的效果。

Sand animation / 沙动画

类似于玻璃直绘动画,通过不断移动沙子创造各种图像并逐一进行拍摄。

Singles / 一拍一

一帧拍一次。这种做法要比一拍二更加耗时,但却能创造出更加流畅的动作,能够生动地表现快速动作和精准的说话口型。

Soviet realism/Socialist realism / 苏联现实主义/社会主义现实主义

共产党政府当权时期所规定的苏联艺术形式,源于对印象主义、立体主义等现代艺术运动及抽象动画和实验动画等“堕落的资产阶级艺术”的抵制。1932年斯大林颁布法令后,苏联现实主义成为一项国家政策,苏联的所有艺术家都必须遵循,违者将遭受法律严惩。1934年,迪士尼的一部米老鼠短片在莫斯科放映,立刻吸引了大批苏联动画师和官员的目光,随后苏联的动画开始集中在联合动画公司进行制作,并接受政府资助。这些作品均为迪士尼风格的儿童赛璐璐动画,故事内容通常是民间故事或童话,意在宣传党的政策和意识形态。动画师们通过使用一种名为伊克莱尔(éclair)的转描技术,把实拍影片中的角色动作描摹出来。有趣的是,另一边的纳粹德国也制定了法律明令禁止“堕落”的抽象艺术,动画也名列其中。

Stereoscopic 3D / 3D 立体

模拟人眼的视角,从两个略微不同的角度对某一物体进行拍照或摄影。这项技术尤其适合3D CGI动画,即通过两台角度不同的虚拟摄像机进行拍摄从而制造立体效果。

Stop frame / 静帧动画

参见“Stop motion / 定格动画”。

Stop motion / 定格动画

也称静帧动画或粘土动画,是最古老的动画形式,通过逐帧移动拍摄物体或人造模型来拍摄动画。这项技术在现代动画中已经不如以前流行,但仍然有着无穷的魅力。

Storyboard / 故事板

用来策划和表现一部动画影片的一系列图画。

Strata cut / 层切动画

通过切片的方式露出物体的横切面,并将一层一层的切面拍摄下来制成动画的技术。拍摄对象通常是一堆经过特制的彩色粘土、橡皮泥或蜡块。这项技术最早由奥斯卡·费钦格在20世纪20年代、30年代发明和改善。

Texture maps / 材质贴图

3D数字环境下用来包裹、粘贴或者投射在3D模型上的平面2D图形,为模型添加颜色和细节纹理。这些图形通常由材质(如布料、砖块、皮肤)、图画、面部照片或其他细节构成。材质贴图也可以是包含颗粒、裂缝、鳞状物、钉状物等的3D式材质,使画面纹理更为丰富、逼真。

Visual music / 视觉音乐

用来描述一些通过视觉方式诠释音乐的抽象动画或电影,旨在创造出像音乐之于耳朵一样给眼睛带来相同感受的视觉画面,通过色彩、形状、设计激起人们潜在的情绪或感情。和视觉音乐有关的抽象动画代表人物有奥斯卡·费钦格、连恩·莱、诺曼·麦克拉伦、玛丽·艾伦·布特、哈里·史密斯、约翰·怀特尼、詹姆斯·怀特尼、乔丹·贝森、朱尔斯·英格尔和艾德·爱什维勒。

Xerography / 复印

通过复印机廉价快速地复制图像,这项技术从20世纪60年代开始就被用来将图像复制到赛璐璐片上,取代了老式的手动描摹。复印技术还被用来大量拷贝动画帧,典型代表如迪士尼1961年的动画长片《101斑点狗》。

Zoetrope / 西洋镜

通过快速旋转一个转盘观看活动图像的原始设备。

奥斯卡获奖作品

最佳动画长片

2001: Shrek. Aron Warner.

2002: Spirited Away. Hayao Miyazaki.

2003: Finding Nemo. Andrew Stanton.

2004: The Incredibles. Brad Bird.

2005: Wallace & Gromit: The Curse of the

Were-Rabbit. Nick Park & Steve Box.

2006: Happy Feet. George Miller.

2007: Ratatouille. Brad Bird.

2008: WALL-E. Andrew Stanton.

2009: Up. Pete Docter.

2010: Toy Story 3. Lee Unkrich.

最佳动画短片

1931/32: Flowers and Trees. Walt Disney.

1932/33: The Three Little Pigs. Walt Disney.

1934: The Tortoise and the Hare. Walt Disney.

1935: Three Orphan Kittens. Walt Disney.

1936: The Country Cousin. Walt Disney.

1937: The Old Mill. Walt Disney.

1938: Ferdinand the Bull. Walt Disney.

1939: The Ugly Duckling. Walt Disney.

1940: The Milky Way. Metro-Goldwyn-Mayer.

1941: Lend a Paw. Walt Disney.

1942: Der Fuehrer’s Face. Walt Disney.

1943: Yankee Doodle Mouse. Frederick Quimby.

1944: Mouse Trouble. Frederick Quimby.

1945: Quiet Please! Frederick Quimby.

1946: The Cat Concerto. Frederick Quimby.

1947: Tweetie Pie. Edward Selzer.

1948: The Little Orphan. Frederick Quimby.

1949: For Scent-Imental Reasons. Edward Selzer.

1950: Gerald McBoing-Boing. Stephen Bosustow.

1951: The Two Mouseketeers. Frederick Quimby.

1952: Johann Mouse. Frederick Quimby.

1953: Toot, Whistle, Plunk and Boom.Walt Disney.

1954: When Magoo Flew. Stephen Bosustow.

1955: Speedy Gonzales. Edward Selzer.

1956: Mister Magoo’s Puddle Jumper.Stephen Bosustow.

1957: Birds Anonymous. Edward Selzer.

1958: Knighty Knight Bugs. John W. Burton.

1959: Moonbird. John Hubley.

1960: Munro. William L. Snyder.

1961: Ersatz. Zagreb Film.

1962: The Hole. John Hubley & Faith Hubley.

1963: The Critic. Ernest Pintoff.

1964: The Pink Phink. David H. DePatie &Friz Freleng.

1965: The Dot and the Line. Chuck Jones &Les Goldman

1966: Herb Alpert and the Tijuana Brass DoubleFeature. John Hubley & Faith Hubley.

1967: The Box. Fred Wolf.

1968: Winnie the Pooh and the Blustery Day.Walt Disney.

1969: It’s Tough to Be a Bird. Ward Kimball.

1970: Is It Always Right to Be Right?Nick Bosustow.

1971: The Crunch Bird. Ted Petok.

1972: A Christmas Carol. Richard Williams.

1973: Frank Film. Frank Mouris.

1974: Closed Mondays. Will Vinton &Bob Gardiner.

1975: Great. Bob Godfrey.

1976: Leisure. Suzanne Baker.

1977: The Sand Castle. Co Hoedeman.

1978: Special Delivery. Eunice Macaulay &John Weldon.

1979: Every Child. Derek Lamb.

1980: The Fly. Ferenc Rofusz.

1981: Crac! Frédéric Back.

1982: Tango. Zbigniew Rybczynski.

1983: Sundae in New York. Jimmy Picker.

1984: Charade. Jon Minnis.

1985: Anna & Bella. Cilia Van Dijk.

1986: A Greek Tragedy. Linda Van Tulden &Willem Thijssen.

1987: The Man Who Planted Trees.Frédéric Back.

1988: Tin Toy. John Lasseter & William Reeves.

1989: Balance. Christoph Lauenstein &Wolfgang Lauenstein.

1990: Creature Comforts. Nick Park.

1991: Manipulation. Daniel Greaves.

1992: Mona Lisa Descending a Staircase.Joan C. Gratz.

1993: The Wrong Trousers. Nick Park.

1994: Bob’s Birthday. Alison Snowden &David Fine.

1995: A Close Shave. Nick Park.

1996: Quest. Tyron Montgomery &Thomas Stellmach.

1997: Geri’s Game. Jan Pinkava.

1998: Bunny. Chris Wedge.

1999: The Old Man and the Sea.Alexander Petrov.

2000: Father and Daughter.Michael Dudok de Wit.

2001: For the Birds. Ralph Eggleston.

2002: The ChubbChubbs! Eric Armstrong.

2003: Harvie Krumpet. Adam Elliot.

2004: Ryan. Chris Landreth.

2005: The Moon and the Son: An Imagined

Conversation. John Canemaker & Peggy Stern.

2006: The Danish Poet. Torill Kove.

2007: Peter & the Wolf. Suzie Templeton &Hugh Welchman.

2008: La Maison en Petits Cubes. Kunio Kato.

2009: Logorama. Nicolas Schmerkin.

2010: The Lost Thing. Shaun Tan & Andrew Ruhemann.

动画书籍与网站

动画书籍

The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000Animation Professionals.


Edited by Jerry Beck. Turner Publishing, 1994.


Amidi, Amid. Cartoon Modern: Style and Design in FiftiesAnimation. Chronicle Books, 2006.


The Animate! Book: Rethinking Animation. Edited byBenjamin Cook and Gary Thomas. LUX, 2006.


Animation Art: From Pencil to Pixel, the World of Cartoon,Anime, and CGI. Edited by Jerry Beck. Flame TreePublishing, 2004.


Animation Now! Edited by Julius Wiedemann. Taschen,

2004.


Bacher, Hans. Dream Worlds: Production Design forAnimation. Focal Press, 2007.


Barrier, Michael. Hollywood Cartoons: American Animation in its Golden Age. Oxford University Press,1999.


Bendazzi, Giannalberto. “African Cinema Animation.” Translated by Emilia Ippolito with Paula Burnett. Bendazzi, Giannalberto. Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. John Libbey Cinema and Animation,1994.


Blair, Preston. Cartoon Animation.

Walter Foster, 1994.


Brophy, Philip. 100 Anime. BFI, 2005.


Clements, Jonathan and McCarthy, Helen. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since1917.


Stone Bridge Press, 2006.


Faber, Liz and Walters, Helen. Animation Unlimited:Innovative Short Films Since1940. Laurence King Publishing, 2004.


Furniss, Maureen. The Animation Bible: A Guide to Everything—From Flipbooks  to Flash. Laurence King,2008.


Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Random House, 2007.


Gifford, Denis. British Animated Films, 1895–1985: A Filmography. McFarland & Co., 1988  Glebas, Francis. Directing the Story: Professional  Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation. Focal Press, 2008.Halas, Vivien and Wells, Paul. Halas & Batchelor Cartoons: An Animated History. Southbank Publishing,2006.


Harry Smith: The Avant-garde in the American Vernacular.Edited by Andrew Perchuk and Rani Singh. Getty Research Institute, 2010.


Holliss, Richard and Sibley, Brian. The Disney Studio Story. Octopus Books, 1988.


Jensen, Paul. The Men Who Made The Monsters. Twayne Publishers, 1996.


Leslie, Esther. Hollywood Flatlands: Animation, Critical Theory and the Avant-garde. Verso Books, 2002.


Maltin, Leonard. Of Mice and Magic: History of American Animated Cartoons. Penguin Books, 1987.


McCarthy, Helen. Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2001.


Muybridge, Eadweard. Animals in Motion. Dover Publications, 2000.


Muybridge, Eadweard. The Human Figure in Motion. Dover Publications, 2000.


Napier, Susan. Anime from Akira to Howl’s Moving Castle:Experiencing Contemporary Japanese Animation. Palgrave McMillan, 2006.


Osmond, Andrew. 100 Animated Feature Films. BFI,2010.


Postgate, Oliver. Seeing Things: A Memoir. Cannongate Books, 2010.


Purves, Barry. Basics Animation: Stop-motion. AVA, 2010.


Purves, Barry. Stop Motion: Passion, Process and Performance. Focal Press, 2007.


A Reader in Animation Studies. Edited by Jayne Pilling.John Libbey Cinema and Animation, 1997.


Robinson, Chris. Canadian Animation: Looking for a Place to Happen. John Libbey Cinema and Animation, 2008.


Solomon, Charles. The History of Animation: Enchanted Drawings. Knopf, 1989.


Thomas, Frank and Johnston, Ollie. Disney Animation: The Illusion of Life.Abbeville Press, 1981.


Whitaker, Harold and Halas, John. Timing for Animation.Focal Press, 1981.


Williams, Richard. The Animator’s Survival Kit. Faber and Faber, 2009.

实用网站

100 Greatest Animated Shorts

www.100animatedshorts.com


Animate Projects (Animate!)

www.animateprojects.org


Annecy International Animated Film Festival

www.annecy.org


ASIFA Hollywood Animation Archive

www.animationarchive.org


British Film Institute

www.bfi.org.uk


Cartoon Brew

www.cartoonbrew.com


French Cinematheque

www.cinematheque.fr


German Cinematheque

www.deutsche-kinemathek.de


The Lost Continent

ukanimation.blogspot.com


National Film Board of Canada

www.nfb.ca


Quebec Cinematheque

www.cinematheque.qc.ca


Zagreb Animation Festival

www.animafest.hr

动画院校

Animation Mentor (online)

www.animationmentor.com


Ballyfermot College (Ireland)

www.isa-bcfe.ie


Beijing Film Academy (China)

www.bfa.edu.cn


California Institute of the Arts (CalArts) (USA)

calarts.edu


Centre for Animation (Denmark)

www.animwork.dk


GOBELINS l’ecole de l’image (France)

www.gobelins.fr


Royal College of Art (RCA) (UK)

www.rca.ac.uk


Sheridan College (Canada)

www.sheridanc.on.ca


Supinfocom (France)

www.supinfocom.org


Tokyo Design Academy (Japan)

www.tda.ac.jp


插画|阅读|招聘|电影|创意

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