这样的动画片,中国再难有了!

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这是中国第一部水墨动画片，产生于1960年，取材自大师齐白石名作《蛙声十里出山泉》，由上海美术电影制片厂制作。

故事本身很简单，但寓意深刻，通过小蝌蚪们找妈妈的旅程灌输“有志者事竟成”的道理，当年一经推出，便震惊世界，斩获多项国际大奖。

法国《世界报》盛赞该片：“画的景色柔和，笔调细致，使这部影片产生了魅力和诗意。”

作家矛盾在1962年看了该片，特意提诗一首：“莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”

与一般的动画不同，本片没有轮廓线，而是采用宣纸上自然渲染的办法勾勒。

笔调充满诗意，泼墨山水禅意十足，体现了中国画“似与不似”的独特美学，艺术成就相当之高。

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该片是美影继《小蝌蚪找妈妈》之后的又一力作，生于1963年。

影片采用抒情笔调讲述了牧童“失牛➔ 找牛➔ 得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，升华了“艺术高于自然”的主题。

影片借牧童一路找牛，充分展现了美妙的中国风光：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光·····达到借景抒情、情景交融的水墨意境。

是一幅清丽淡雅的放牧图，一首质朴隽永的田园诗，一曲娓娓动听的交响乐！

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这部在豆瓣上高达9.2分的动画，是中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

同时，在2006年的Annecy国际动画电影节上，它被选为“动画的世纪·100部作品”，也是唯一一部中国动画片。

短片没有对白，情节也简单，讲述了老琴师教少年抚琴的故事，但其萧然清远的气质却将天人合一的美学境界推向极致，遂成绝唱！

与之前动画的逐格拍摄手法不同，《山水情》将原幅背景与逐格拍摄的动画镜头相结合，制作难度非常大，所耗精力更是惊人。

（这是国画大师国李可染、程十发指点后为《山水情》绘制的人物山水设计图，可以看出每一帧都充满中国独特的古典押韵，十分精致）  

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当然，《山水情》之所以如此辉煌，除了靠它的绘画风格，还得依靠导演，被称为“中国宫崎骏”的水墨动画之父马克宣的文学艺术修养。

▲“中国动画之父” 马克宣

马老师曾在接受采访时，谈到创作这部动画的情感脉络：

“在这部19分钟的动画片中，饱含着人与人之间的情感、山水的情感、音乐与自然的情感，用浓浓的山水情来比喻师徒二人之间的情义，以源远流长的山水情来比喻以音乐为纽带的人的不了情。”

水墨动画是中国艺术家创造的动画艺术新品种，它不同于传统动画，没有轮廓线，因此做原画非常之难。

水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，从而使角色的动作和表情与泼墨的意境完美融合，但分层渲染着色的过程很难，往往一部短片就会花上3至4年的时间。

那个年代，没有电脑，每一帧都靠手绘，而且还是用的毛笔，一笔下去，如果笔墨浓度不适宜，就得重来。

更难的是，为了营造一种虚实渐变的境界，每一块的渲染都要有明显的浓淡上的分解变化，中间画曝光指数按梯度精准。

这项技术日本人一直想学，但都没学会，可见其有多复杂！

而对于讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们更不会花那么多时间在每张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄，也只有耐性的中国人敢挑战这一工程！

由于制作工艺复杂，美影厂对水墨片的投入相当巨大，制作班底异常雄后，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、陈十发也曾参与艺术指导。

（上海美术电影制片厂的大导演们）

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。

可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。而今，老一辈的动画大师们一个个离去，精通这项专业的人才越来越少。